Architectes qui ont inspiré la réalisation des Jeux de l'école Sainte-Catherine :

HAÜSERMANN Pascal : Né le 19 novembre 1936 à Bienne en Suisse et mort le 1er novembre 2011 à Madras au Tamil Nadu en Inde. Elève à l’Ecole d’Architecture de l’Université de Genève, il se formera à l’ingénierie à Londres jusqu’en 1962. Pascal Haüsermann est le premier architecte à mettre au point la technique du béton projeté sur armature métallique en 1958. Sa première maison en voile de béton est construite en 1959 à Grilly. Il s’est spécialisé dans les maisons-bulles et l’architecture organique.

LOVAG Antti : Né en Hongrie en 1920 et mort à Tourettes-sur-Loup en 2014. Durant la seconde Guerre Mondiale, il s’engage dans l’armée finlandaise. Fait prisonnier par les allemands, il s’évade et rejoint l’aviation russe qu’il quitte à la fin de la guerre. Formé à l’architecture navale et à la construction métallique, domaines qu’il a étudiés à Stockholm, il se rend à Paris où il poursuit des études d’architecture et d’urbanisme à l’Ecole des Beaux-Arts. C’est à partir de 1968 qu’il réalise sa première maison-bulles, la Maison Gaudet à Tourettes-sur-Loup.



Stéphane JORDAN,

Chargé de mission Patrimoine

En 1860, lors du creusement des fondations de la maison située au n° 7 de la rue Saluces, connue sous le nom de maison Joubert, à 3 mètres de profondeur, fut mise au jour une mosaïque dont les éléments découverts ont permis de fournir une reconstitution.

Cette reconstitution a été possible grâce aux relevés effectués à l’époque et aux éléments qui ont été conservés. Certains de ceux-ci sont inventoriés au sein des réserves du Musée Calvet.

Suivant le récit de la découverte de l’époque, la mosaïque s’organisait de la façon suivante : « composition en étoile de huit losanges, grands carrés droits garnis de fleurons, petits carrés obliques emboîtant un carré noir ». (H. Lavagne, 1979).

Douze carrés ont été mis au jour. Les écrits datant de l’époque de la découverte précisent que trois d’entre eux ont été perdus, un quatrième confié au Musée Calvet, quatre autres acquis par le musée et quatre laissés sur place.

Le manque de précision quant à la superficie de la découverte ne permet que de conjecturer sur les dimensions de la mosaïque qui devaient être de l’ordre de 3,50 m sur 4,50 m.

Ce type de décors a été retrouvé sur d’autres œuvres gallo-romaines, notamment sur des mosaïques de la ville de Vienne (Isère) datées du IIe siècle ou des mosaïques de Loupian (Hérault), plus tardives, de l’époque paléochrétienne (IVe siècle). Il semblerait, néanmoins, que le style des décors de la mosaïque mise au jour rue Saluces soit caractéristique des ateliers rhodaniens.

Lors de la découverte, le pavement semblait se prolonger sous la rue Saluces vers l’Hôtel Blanchetti, au n° 3 de la rue de la Croix (E. Duprat, 1910).

Stéphane JORDAN,

Chargé de mission Patrimoine

En mai et juin 1944, l'armée allemande, au bas du Rocher des Doms, a creusé ce que l'on a considéré être des abris. Il est possible que leur destination première ait été de servir d'entrepôts de stockage des munitions qui étaient acheminées par le Rhône. Durant la Seconde Guerre mondiale, des bâtiments étaient construits sur la façade du Rocher et dissimulaient les entrées de ces abris.

Dans ces bâtiments, l'armée allemande y avait aménagé des bureaux. Les abris creusés dans le Rocher se divisaient en deux parties possédant chacune une entrée. Une entrée permettait d'accéder à une galerie de 62 m de long, de 2,20 m de haut et de 2 m de large. Cette galerie desservait quatre salles communicantes. Une autre galerie semble avoir été condamnée par les allemands.

Les galeries de ces abris se développaient sur 245 m et l'ensemble des différentes salles occupaient une superficie de 145 m². Un plan de ces abris a été réalisé par les services techniques de la ville lors de la Libération.

Stéphane JORDAN,

Chargé de mission Patrimoine

C'est lors de sa visite à Avignon en 1860 que Napoléon III propose de libérer le Palais des Papes de son affectation militaire. La ville accepte alors de céder à l'Etat, gratuitement, un terrain sur lequel est localisé le jardin des plantes, à la condition que l'Etat érige la nouvelle caserne à ses frais. La caserne Hautpoul sera achevée en 1865.

Les sculptures des aigles impériaux, alignés contre un bâtiment d'une cour intérieure de la cité administrative, sont des vestiges de cette époque du deuxième empire. Il est probable que ces statues se trouvaient à l'origine au niveau de la toiture du bâtiment.

Stéphane JORDAN,

Chargé de mission Patrimoine

BOURGOIN Max : Né à Carry-le-Rouet en 1914 et mort le 1er mai 2009. Elève de l’Ecole des Arts et Métiers d’Aix-en-Provence, il se forme à l’ingénierie avant d’entrer à l’Ecole des Beaux-Arts de Paris en 1937. Mobilisé en 1939, il œuvrera à la reconstruction. Arrivé à Avignon en 1946, avec son ami architecte Albert Conil, il réalisera de nombreux ensembles de logements en Vaucluse tels les bâtiments de Champfleury à Avignon de 1958 à 1964. Max Bourgoin connait une activité professionnelle intense de 1968 à 1978, période durant laquelle il réalisera notamment la Résidence San Miguel à Avignon où il met dans cette construction sa vision très personnelle et une insertion par le choix des matériaux et des formes. Max Bourgoin sera très engagé dans la sauvegarde du patrimoine et des sites.

CONIL Albert : Né le 20 janvier 1913 à l’Isle-sur-la-Sorgue. Elève de l’Ecole des Beaux-Arts, il œuvre à Avignon entre 1949 et 1967. Architecte des Hôpitaux et Hospices, il crée, entre 1956 et 1960, un ensemble de 300 logements à Avignon avec Max Bourgoin.



Stéphane JORDAN,

Chargé de mission Patrimoine

Le tympan de l’entrée principale de l’église des Célestins, sculpté au XVIIe siècle, représente le pape Célestin V. Il est l’œuvre du fils de l’architecte François de Royer de la Valfenière.

Célestin V nait en 1210 en Italie, sous le nom de Pietro de Morrone. Issu d’une famille de paysans, sa mère le fait entrer chez les bénédictins en 1230. Il devient alors ermite et commence à acquérir une réputation de sainteté. Défenseur de la doctrine bénédictine et franciscaine, il obtient du pape Grégoire X l’autorisation de fonder l’ordre des Célestins, lors du concile de Lyon II en 1274.

A la mort du pape Nicolas IV en 1292, les cardinaux n’arrivent pas à se mettre d’accord sur l’élection de son successeur. Ce sera Pietro de Morrone qui sera désigné et élu en 1294 sous le nom de Célestin V. Comprenant très vite que cette charge est trop lourde pour lui, il renonce à la papauté la même année au profit de Boniface VIII. Ce dernier le retiendra prisonnier jusqu’à sa mort qui subviendra en 1296, et ceci de peur qu’il revienne sur sa renonciation.

Le pape Clément V le fera canoniser en 1313.

Sur ce tympan, Célestin V est représenté en robe de moine. La tiare papale au sol symbolise sa renonciation à la papauté.

Sur la façade de l’église, surplombant cette représentation, on peut remarquer, la présence des armoiries royales. Elles indiquent que le couvent des Célestins est une fondation du royaume de France.

Stéphane JORDAN,

Chargé de mission Patrimoine

Les architectes :

BECHMANN Roland : Né à Paris le 1er avril 1919 et mort à Paris le 25 janvier 2017. Diplômé en Histoire-Géographie en 1939, il obtient également son diplôme à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-arts en 1944. Il crée son agence en 1950 et réalise de nombreux projets en France et en Afrique de l’Ouest. Parmi ses réalisations on peut citer le Lycée agricole François Pétrarque à Montfavet où il collabora avec François Girard.

BISCOP Pierre : Né le 19 juillet 1907 à Neuilly. Il étudie l’architecture de 1928 à 1936 à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris et est également élève de l’Institut d’Urbanisme de Paris de 1935 à 1936. Dans le Vaucluse, il réalisera la Cantine de Jonquières, le terrain de sports de Carpentras et les immeubles de logements du quartier des Rotondes à Avignon pour lesquels il collaborera avec Jacquet, Brodovitch, Bonil et Valentin. En 1950, résidant à Avignon, il construits des coopératives agricoles du Vaucluse et il est l’architecte d’opération du Lycée agricole François Pétrarque à Avignon, dont les architectes sont Roland Bechmann et François Girard.

GIRARD François : Né le 24 septembre 1928 à Vesoul. Intéressé très tôt par l’architecture, François Girard va concevoir des projets pour les agriculteurs de sa région et sa première réalisation sera une porcherie. Passant son temps libre à travailler pour un architecte, il entrera aux Beaux-Arts de Besançon à l’âge de 18 ans. En 1952, il est admis à l’Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris. Ne pouvant terminer ses études pour raison de santé, il continuera à collaborer avec des architectes tel que Roland Bechmann. Alors qu’il œuvre au sein du cabinet de cet architecte, sa carrière va être lancée par la réalisation du Lycée agricole François Pétrarque à Avignon. Ce bâtiment sera inscrit à l’inventaire supplémentaire des Monuments Historiques le 16 novembre 1989. A la suite de cette construction, il s’inscrit à l’Ordre des Architectes d’Ile-de-France et fonde son cabinet. Durant sa carrière, François Girard obtiendra des commandes de la part de communes françaises pour la réalisation de bâtiments publics. La construction considérée comme sa plus grande réalisation est l’Hôtel de Ville de Vitry-sur-Seine réalisé en 1979. François Girard a été un architecte à la recherche d’architectures modernes respectueuses de l’environnement.

Stéphane Jordan,

Chargé de mission Patrimoine

A vous qui n’avez pas pu entrouvrir les portes du Roure pour y admirer la présentation du cycle calendal 2020, nous vous proposons une visite virtuelle des salons.

Vous pouvez croiser le regard de santons provenant des divers santonniers (Montagard, le Carmel d’Avignon, Fontanille), de diverses régions du monde (Avignon, Naples), de diverses matières et techniques (terre cuite, cire, mie de pain).

Laissez-vous guider !

Habitués de la crèche du Roure, vous devez être frustrés de ne pouvoir la voir et partager ce moment de joie, de culture, de beauté et de convivialité.

Nous ne pouvons pourtant pas garder pour nous seuls cette belle crèche, aussi vous en proposons-nous un petit reportage photographique.

A ben-lèu !

C'est à partir de 1637 que les religieuses de Notre-Dame viennent fonder la maison d'Avignon. Leur congrégation fut créée en 1618 au Puy-en-Velay. En 1639, elles acquièrent un bâtiment rue des Ortolans, ainsi que des maisons et terrains avoisinants, en 1643 et 1672, et ceci afin d'y établir leur couvent. Parmi les édifices dont elles font l’acquisition, figure le jeu de paume de François Mansuel.

L'église est construite de 1659 à 1661, suivant les plans de l'architecte avignonnais François Delbène, dont la sœur est religieuse au couvent. Un dortoir est construit au-dessus de la chapelle.

Pour le chœur, le peintre Nicolas Mignard réalise une Grande Assomption qu’il fait parvenir à la chapelle, depuis Paris, en 1663.

A la suite de la crue de 1674, il est décidé de construire un monastère dont l’élévation est confiée au maître-maçon Paul Brunet. Il exécutera les plans de François Delbène. Est ajoutée, alors, à la chapelle, un vestibule comportant une tribune constituant le chœur haut.

En 1698 est mis en place le plafond de la chapelle avec la réalisation de boiseries encadrant des toiles peintes. Ce sont les maîtres-menuisiers Pierre Brunet et Charles Boisselin qui seront chargés de ce travail, sous la direction de Pierre Mignard qui a élaboré les dessins préparatoires de cette œuvre d’ébénisterie. Pierre Brunet sous-traitera avec le maître-sculpteur Guillaume Marquois.

Il n’existe aucune source documentaire permettant de définir qui fut le peintre des tableaux du plafond. Celui-ci, avec sa structure de toiles peintes encadrées par des boiseries est unique à Avignon.

Le sujet des peintures est exclusivement marial à l’exception des tableaux représentant Saint Jude et Saint Simon qui ne semblent pas être des œuvres présentes à l’origine dans la chapelle.

En 1712, Charles Boisselin réalisera le retable du chœur, toujours suivant les dessins de Pierre Mignard. Il est achevé en 1718.

En 1768, les religieuses sont transférées rue Saint-Marc, dans le couvent des Augustines. La chapelle des Ortolans est alors occupée par l'Œuvre des Orphelines à partir de 1774. Pendant le XIXe siècle, le bâtiment est dévolu aux Frères des Ecoles Chrétiennes. Cette chapelle accueillera également les offices des Pénitents Blancs. En 1898, l’édifice sera le siège d'une loge maçonnique.

Les autres parties du bâtiment sont occupées par une école primaire qui se situe dans les espaces qui constituaient le couvent.

Stéphane Jordan,

Chargé de mission Patrimoine

Si ces festivités de fin d’année se déroulent dans le contexte très particulier de la crise sanitaire, j’ai cependant souhaité qu’Avignon offre, en ce mois de décembre, son plus beau visage de fête.

Parce que Noël est avant tout la fête des enfants et doit le rester, quoiqu’il arrive.

Parce que Noël est aussi un moment privilégié pour faire une pause et se retrouver, en toute prudence cette année, avec ceux que nous chérissons.

Pour chacun des petits avignonnais et pour tous, la Ville s’est ainsi parée de lumières et propose de nombreuses animations pour tous les âges, dans tous les quartiers.

Patinoires, avec pour la première fois cette année, en plus de celui de la Place de l’Horloge un espace dédié à la glisse à Montfavet, crèche et village des santonniers et des artisans dans le bel écrin de l’église des Célestins, spectacles féériques diffusés sur des écrans géants, déambulations festives, ferme aux animaux, petits carrousels, cars-podium qui sillonnent les quartiers et viennent chanter Noël au plus près de chez vous, spectacle féérique sur la Place Saint-Didier, Père-Noël interactif… il y en a pour tous les goûts et nul doute que chacun saura trouver la poésie et la féérie d’un Noël à nul autre pareil.

Vous le voyez, Noël est bien présent à Avignon, et ce malgré la crise qui nous frappe.

Nous le devons à chacun d’entre vous, à chaque Avignonnaise et Avignonnais, pour une trêve bien méritée qui vient clore une année ô combien difficile.

Je vous souhaite de très belles fêtes de fin d’année et un joyeux Noêl à tous !

Restez prudents !

Cécile HELLE,

Maire d’Avignon

L’arbre de Noël…

L’arbre de Noël et le père Noël sont des traditions de l’est de la France et des pays d’Europe du nord, pas de Provence.

Le gros souper…

Autrefois, on jeûnait et mangeait maigre pendant l’Avent (qui débute quatre dimanches avant Noël). Par conséquent, la veille de Noël était dans la période “maigre” mais comme c’est tout de même un jour de fête, on fait le “gros souper”. Sur la grande table on installe trois nappes blanches : la première ôtée après Noël, la deuxième après le Jour de l’an et la troisième après l’Epiphanie (6 janvier). Il y a aussi, si possible, trois chandeliers et les soucoupes avec les grains germés. Le chiffre trois est le symbole de la Trinité. On mange la salade de céleri (cru), les escargots, la carde en sauce blanche, le gratin d’épinard, les ravioles (raviolis au maigre), la morue frite, la tarte à la courge.

Les treize desserts…

La “pompe” à l’huile d’olive (ou au beurre en Comtat), panade (tarte aux pommes et au miel), raisins secs, nougats blanc et noir, pommes, poires, pâte de coings, oreillettes, figues sèches, dattes, amandes, noix, noisettes, qui représentent les quatre ordres mendiants : Carmes, Augustins, Dominicains, Franciscains.

On boit du vin cuit ou de la carthagène.

Après le repas, la famille, en attendant la messe de minuit, chante des noëls de Saboly (1614-1675) en provençal.

La Messe de Minuit…

Au cours de la messe de minuit avaient lieu des offrandes, dons des fruits de la terre et de la mer, du paysan, du berger, du pêcheur. Prémices en présage de prospérité pour l’année nouvelle.

Le “pastrage” se célèbre encore dans certaines églises (Maillane, Les Baux, Saint-Martin-de-Crau, Barbentane) : l’agneau enrubanné, porté dans une petite charrette tirée par deux brebis, accompagnée de bergers, avec leurs fifres et leurs tambourins, et les corbeilles pleines de fruits portées par les bergères.

Au retour, pas de réveillon. Il ne fait pas partie des traditions provençales.

La bûche de Noël…

En provençal, c’est “lou cacho-fiò”. C’est le symbole de la lumière qui revient ; elle doit aider, en flambant, à vivifier le soleil. Elle doit être prise dans un arbre fruitier mort naturellement dans le courant de l’année : poirier, olivier, amandier, cerisier, sauf le figuier qui est un bois qui brûle mal. Elle doit normalement brûler pendant trois jours. Traditionnellement, ce sont l’aïeul et le plus jeune de la famille qui lui font faire trois fois le tour de la salle à manger.

Puis on l’enflamme et on la bénit avec un rameau d’olivier.

La bénédiction de la bûche s’accompagne d’une incantation (F. Mistral, « Mémoires et récits »):

Allégresse ! Allégresse,

Mes beaux enfants, que Dieu nous comble d’allégresse !

Avec Noël, tout bien vient :

Dieu nous fasse la grâce de voir l’année prochaine.

Et, sinon plus nombreux, puissions-nous n’y pas être moins.

Alègre ! Alègre !

Mi bèus enfant, Diéu nous alègre !

Emé Calèndo tout bèn vèn …

Diéu nous fague la gràci de vèire l’an que vèn,

E se noun sian pas mai, que noun fuguen pas

L’origine de la crèche provençale remonte probablement à l’année 1223 où la première nativité fut représentée dans la forêt des Abruzzes, en Italie, par saint François d’Assise, dont la mère était native de Tarascon. C’est une crèche vivante, qui se compose de l’Enfant Jésus, de l’âne, du boeuf et de quelques bergers des environs.

Dès la fin du XIIIe siècle, les crèches d’église sont introduites d’Italie en Provence. Par la suite, les crèches s’enrichissent de divers sujets, en premier lieu la Vierge Marie et saint Joseph, puis les anges et les rois mages, et ce n’est qu’à la fin du XVIIIe siècle que commencent à apparaître les personnages familiers que l’on voit aujourd’hui autour de la sainte Famille.

Les crèches d’église sont d’abord constituées de statuettes en bois sculpté, puis de mannequins de bois, aux mains et têtes de cire. Au XVIIIe siècle on les revêt d’habits, taillés dans des tissus choisis. C’est également à cette période qu’apparaissent les premières crèches mécaniques, composées d’automates articulés.

Les premières crèches familiales proviennent, au XVIIIe siècle, de Nevers, où résidaient des verriers vénitiens. Elles sont en verre filé, coquillage ou verroterie. Leur fabrication est reprise à Arles jusqu’à la fin du XVIIIe siècle, certaines utilisant un matériau plus facile : mastic, mie de pain ou liège.

A l’époque de la Révolution française, Jean-Louis Lagnel (1764-1822) a l’idée de façonner le santon dans l’argile, terre que l’on trouve communément en Provence. Ce procédé, qui autorise la multiplication du santon par moulage, entraîne une baisse du coût de fabrication. Dès lors, les foyers les plus modestes peuvent acheter ces “santons d’un sou” représentant les personnages hauts en couleur de Marseille et de Provence.

Le terme populaire de santon (en provençal : santoun = petit saint) n’apparut qu’au début du XIXe siècle. Tous ces petits adorateurs d’argile qui portent à l’Enfant Jésus de modestes présents, fruits de leur labeur quotidien, sont donc l’aboutissement d’une longue histoire commencée quelque part dans la forêt des Abruzzes, vers l’an 1223.

Grande famille d’imprimeurs et d’éditeurs depuis le XVIIIe siècle, les Aubanel ont marqué l’histoire d’Avignon. A cette époque, la cité des Papes est une ville d’études et un centre intellectuel important. Elle possède depuis le XIVe siècle une université renommée autour de laquelle gravitent huit collèges. Cette population d’érudits fréquente les librairies. Les volumes se vendent bien, les éditions vite épuisées se renouvèlent rapidement, le commerce du livre prospère. (1)

Antoine Aubanel (1720-1804), libraire originaire des Hautes-Alpes, opte pour le Comtat Venaissin car à l’époque on pouvait y exercer le métier en toute liberté. Il installe son imprimerie à l’hôtel de Castellane d’Ampus, rue Saint-Marc (détruite lors du percement au XIXe siècle de la rue Bonaparte devenue ensuite rue de la République). La maison d’édition Aubanel est fondée en 1744 et ne tarde pas à devenir l’une des plus importantes de la ville. En 1756, sur les ordres venus de Rome, Antoine devient le premier maître-imprimeur des Papes à Avignon. En 1780, le Pape le nomme son seul imprimeur, confirmant ainsi sa fidélité au Saint-Siège.

A sa mort c’est Laurent qui prend la direction des affaires et y adjoint une fonderie de caractères typographiques ; il reste connu dans le métier pour ses inventions notamment en alliages. Il laisse à ses fils, en plus de sa passion pour les arts, une imprimerie en pleine expansion en 1854.

Théodore Aubanel (1829-1886), petit-fils d’Antoine, fils de Laurent Aubanel (1784–1854) et Marie-Thérèse Seyssaud (1787–1857), naît dans la maison de la rue Saint-Marc. Il poursuit la même vocation que ses ancêtres, tout en s’adonnant à sa passion, l’écriture. Poète et dramaturge, il compose ses textes en langue provençale. En 1854, avec ses amis Mistral, Roumanille, Brunet, Tavan, Mathieu et Giéra, il fonde le Félibrige, mouvement de renaissance de la culture provençale. Il est nommé Majoral du Félibrige en 1876. C’est à cette même époque que la famille quitte à contrecœur la rue Saint-Marc pour s’installer dans un hôtel particulier communément appelé la « Maison Aubanel », situé au fond d’une impasse près de la place Saint-Pierre. Lorsque disparaît Théodore, c’est son fils unique qui sera lui aussi imprimeur-éditeur et se tournera vers les marchés extérieurs mettant au point de nouvelles collections.

Imprimeur également, le fils unique du poète, Jean de la Croix (1865-1942) épouse Cécile Cassin en 1888. Ils ont quatre enfants : Théodore, Marie, Charles et Edouard, qui épouse Yvonne Lizon (la donatrice des santons) en 1942. C’est Edouard Aubanel (1901-1970), humaniste et bibliophile, qui devient éditeur à la suite de son père.

Né Aubanel, son patronyme devient Théodore-Aubanel à partir de 1924. Il crée en 1948, à côté de l’imprimerie de la place Saint-Pierre, un musée consacré à l’histoire de l’édition et de l’imprimerie, ainsi qu’au souvenir du poète félibre Théodore Aubanel.

Cet établissement, ouvert jusqu’en 1999, abritait, outre un ensemble d’objets liés à l’imprimerie, l’ensemble des archives des publications des éditions Aubanel, des volumes publiés par la Maison, les thèses et travaux sur le poète Théodore Aubanel... Des trésors aujourd’hui conservés dans les services départementaux et municipaux d’archives ainsi que par sa famille.

Laurent Théodore-Aubanel (1943-2000), le fils d’Edouard, lui succède en 1970 et s’efforce de moderniser l’imprimerie. Au cours de ces dernières années, la production des éditions Aubanel est restée fidèle à la littérature et à l’histoire régionale mais les difficultés économiques et la concurrence entraînent la fermeture de l’imprimerie en 1992.(2)

1 GIRARD Joseph, Evocation du vieil Avignon, Ed. de Minuit, Paris, 1958

2 Les renseignements sur la famille Aubanel et la crèche proviennent essentiellement de l’Abbé Daniel Bréhier et d’Anne-Marie Théodore-Aubanel, veuve de Laurent Théodore-Aubanel.

Les santons mis à l’honneur sont ceux d’une grande famille historique d’Avignon, les Aubanel. Traditionnellement installés dans l’entrée de la Maison Aubanel, près de la place Saint-Pierre, sous une enfilade de magnifiques tableaux de Parrocel entre autres, les voici présentés publiquement dans l’une des plus belles pièces historiques du Palais du Roure, la chambre au plafond.

Cette crèche familiale est composée d’une trentaine de santons en cire habillés, donnés au Palais du Roure. Ils proviennent du Carmel d’Avignon. C’est en fait Madame Yvonne Théodore-Aubanel, née Lizon (1911-2017), veuve d’Edouard Théodore-Aubanel (1901-1970), qui donna cette crèche au chanoine Daniel Bréhier, à l’époque curé de l’église Saint-Agricol et aujourd’hui recteur et chanoine de la Métropole Notre-Dame-des-Doms. Ce dernier fit don de cette admirable crèche au Palais du Roure en 2018.

Les santons présentés datent du XIXe siècle. Cette crèche fut cependant restaurée et reconstituée dans l’immédiat après-guerre auprès des Carmélites d’Avignon, spécialisées depuis des siècles dans la fabrication des santons d’églises et des crèches privées.

Rendez-vous annuel très attendu et apprécié des Avignonnais, le cycle calendal du Palais du Roure s’ouvre à nouveau cette année, pour notre plus grand plaisir.



Car en effet, que serait Noël à Avignon sans cette formidable occasion de découvrir, ou redécouvrir, la table des treize desserts et la crèche ?

Composée par de magnifiques santons en cire provenant de la crèche familiale de Théodore Aubanel, fondateur du Félibrige avec Frédéric Mistral, cette dernière représente la tradition provençale dans toute sa splendeur et permet de passer un moment de partage unique au sein de cet authentique écrin qu’est l’ancien hôtel de Baroncelli-Javon.

Un lieu exceptionnel, conservatoire des traditions comtadines et provençales, ouvert à tous, comme le sont aujourd’hui nos musées municipaux qui continuent d’inventer animations et actions culturelles pour que chacun, en leur sein, se sente un peu chez soi, tout en plongeant dans une culture commune à tous.

En cette fin d’année particulièrement difficile, nous avons tous besoin de partage, de convivialité, de chaleur.



Belles fêtes de fin d’année à toutes et tous, meilleurs voeux et à l’an que vèn.

Cécile Helle,

Maire d’Avignon

Un exceptionnel ensemble :

L’art de vivre en France et en Espagne à travers les collections d’orfèvrerie.

Cette salle précédant la Méridienne, sert d’écrin à la présentation d’une grande partie de la collection d’orfèvrerie du musée Calvet.

Cette collection se compose d’environ trois cents pièces d’orfèvrerie française et espagnole datant du XVIe au XIXe siècle. Elle a pour origine, pour l’essentiel, la collection de l’ancien antiquaire avignonnais Marcel Puech qui en fit don à la Fondation Calvet en 1986.

Cet ensemble de grande qualité est l’un des plus imposants conservé dans les musées français en région.

Ces différentes pièces évoquent, une multitude d’usages (objets de toilette, éclairage, écriture) et notamment les arts de la table, particulièrement à l’honneur en France sous l’Ancien Régime.

La collection se distingue tout particulièrement par le petit ensemble de pièces espagnoles dont certaines très précieuses, antérieures au XVIIIe siècle, apparaissent d’une insigne rareté.

La Méridienne,

Un salon de bain du XVIIIè siècle :

Une redécouverte

Cette petite pièce de seize mètres carrés, appelée « cabinet de bains » dès le début du XIXe siècle, semble être l’un des derniers espaces de l’hôtel du XVIIIe siècle, construit par l’architecte Jean-Baptiste Franque de 1741 à 1754 pour le marquis Joseph-Ignace de Villeneuve-Martignan, à avoir subsisté. Elle faisait partie des appartements que Pauline de Villeneuve, la fille unique de Joseph-Ignace, occupait au moins depuis 1774, date de son remariage avec Etienne-Joseph de Raousset-Soumabre.

En dépit de multiples restaurations qui ont affecté le lieu au cours des siècles, ce dernier a probablement gardé, pour l’essentiel, sa configuration d’origine avec son plan octogonal, sa niche centrale flanquée deux niches disposées au sud et ses deux alcôves sur les côtés.

Le décor raffiné et complexe en stuc se compose pour l’essentiel de motifs végétaux et de guirlandes encadrant les niches ou les surmontant, tandis qu’au-dessus des deux alcôves, sont disposés deux panneaux décoratifs ayant pour thème l’Amour, caractérisé par deux oiseaux perchés sur la torche et le carquois de Cupidon, Les Arts et le Commerce évoqués par les attributs d’Apollon et de Mercure. Chaque angle de la pièce, en hauteur, est décoré d’un médaillon de plâtre rapporté, en bas-relief, symbolisant à travers une scène d’enfants ou « putti » jouant, les quatre Saisons. Selon Pierre Provoyeur, auteur de l’ouvrage La Méridienne. Un décor du XVIIIe siècle restauré, Avignon, 2001, ce décor a pu être réalisé dans les années 1770-1780, peut-être vers 1774, à l’instigation de Pauline de Villeneuve elle-même. L’hypothèse est séduisante.

Au cours du XIXe siècle, cette pièce fut mise à disposition du conservateur du musée, puis réaménagée, dans les années 1930, afin d’y présenter au public des vases étrusques et grecs, des œuvres en ronde bosse dont le fameux torse d’Apollon Sauroctone. La salle précédant la Méridienne, accueillait quant à elle, des urnes étrusques, des stèles funéraires et des reliefs votifs grecs.

Débarrassée des adjonctions et de la peinture épaisse gris-bleuté et vert postérieures, la Méridienne a retrouvé, grâce à la restauration des années 1996-2000, la tonalité brute du stuc, que les Italiens nomment « marmorino ».

Après plusieurs années de fermeture, le visiteur pourra redécouvrir cet espace intimiste et feutré. Outre le décor de gypserie, il admirera deux sculptures de Lucrèce et de Cléopâtre, une banquette d’époque Louis XVI, une peinture d’Hubert Robert ainsi qu’une console d’époque Louis XV en bois sculpté et doré qui supporte une statue en bronze de Parvâtî.

« Cet appareil tient de la scaphé, par sa forme concave, et du cadran solaire par ses lignes horaires convergentes. Il se différencie notamment des cadrans solaires modernes par son aiguille horizontale.

L’examen du cadran permet de déterminer son ancienneté. On distingue à première vue les cadrans solaires marquant les heures égales de ceux destinés aux heures inégales : il suffit de regarder la disposition de l’aiguille. Les premières qui sont les nôtres, ont leur style oblique, pour qu’il soit parallèle à la ligne des pôles, qui est l’axe de rotation de la terre. Au contraire, l’aiguille est horizontale dans les cadrans qui marquent les heures antiques ; cette disposition est nécessaire pour que le soleil donne toujours à son lever comme à son coucher, quel que soit le jour de l’année, la même ombre, qui sera nécessairement dans le plan horizontal. Ce type de cadran solaire dans un bon état de conservation parait extrêmement rare. »

G. Bonnet de Villaro,

« Description d’un cadran solaire gallo-romain découvert à Chusclan ».

Mémoires de L’Académie de Vaucluse, troisième série, Tome II Année, 1937. P 123-129.

Salon d'accueil en cours d'aménagement.

Léo Larguier. Manuscrit autographe avec notes, corrections et décor de feuilles et de fleurs séchées et collées. Dédicace de l'auteur. Crédits photographiques : F. Lepeltier.

Mais savez-vous d'où vient la tradition de la crèche en Provence ?



L’origine de la crèche provençale remonte probablement à l’année 1223 où la première nativité fut représentée dans la forêt des Abruzzes, en Italie, par saint François d’Assise, dont la mère était native de Tarascon. C’est une crèche vivante, qui se compose de l’Enfant Jésus, de l’âne, du bœuf et de quelques bergers. Dès la fin du XIIIe siècle, les crèches d’église sont introduites d’Italie en Provence. Par la suite, les crèches s’enrichissent de divers sujets, en premier lieu la Vierge Marie et saint Joseph, puis les anges et les rois mages, et ce n’est qu’à la fin du XVIIIe siècle que commencent à apparaître les personnages familiers que l’on voit aujourd’hui autour de la sainte Famille.

Les crèches d’église sont d’abord constituées de statuettes en bois sculpté, puis de mannequins de bois aux mains et têtes de cire. Au XVIIIe siècle on les revêt d’habits. Les premières crèches familiales proviennent, au XVIIIe siècle, de Nevers, où résidaient des verriers vénitiens. Elles sont en verre filé, coquillage ou verroterie. Leur fabrication est reprise à Arles jusqu’à la fin du XVIIIe siècle, certaines utilisant un matériau plus facile : mastic, mie de pain ou liège. A la Révolution française, Jean-Louis Lagnel (1764-1822) a l’idée de façonner le santon dans l’argile, terre que l’on trouve communément en Provence. Ce procédé, qui autorise la multiplication du santon par moulage, entraîne une baisse du coût de fabrication. Dès lors, les foyers les plus modestes peuvent acheter ces “santons d’un sou” représentant les personnages hauts en couleur de Marseille et de Provence. Le terme populaire de santon (en provençal : santoun = petit saint) n’apparut qu’au début du XIXe siècle.

Suivez pas à pas le montage du cycle calendal 2020 du Palais du Roure, avant de pouvoir venir le visiter !

Jeanne fait don du Palais du Roure à la Ville en 1944, contre cependant une somme de 750.000 francs couvrant la valeur des collections (mais pas celle du bâtiment). Elle obtient également de demeurer en charge du lieu jusqu’à son décès, qui survient en 1959. C’est alors que le Roure entre matériellement dans le giron municipal. Plusieurs conservateurs se succèdent : Joseph Girard (1959-1961), Sylvain Gagnière (1961-1995), Sabine Barnicaud (1995-2010) et Sylvestre Clap (2012-2017).

Si les mondanités se réduisent, de grands esprits persistent à hanter les lieux. C’est notamment le cas de Fernand Benoit, éminent archéologue, pionnier de l’archéologie sous-marine et de l’ethnographie provençale ; déjà en relation avec Jeanne, il installe à sa retraite son bureau au Palais du Roure (1966-1969) et y lègue ses archives et sa bibliothèque (Photos 1, 2 et 3).

L’univers intellectuel poursuit sa collaboration avec le Roure à travers l’Institut d’Avignon, émanation d’une fameuse université américaine pour jeunes filles, le Bryn Mawr College. L’Institut est créé en 1962 par un grand Avignonnais installé aux Etats-Unis, l’anthropologue René Girard, fils de Joseph. L’Institut a pour vocation de proposer un séjour estival d’immersion dans la culture française sous forme de cours, conférences, visites, avec restitution sous forme de pièce de théâtre notamment (Photo 4).

Les hôtes du Palais du Roure sont aussi ses chercheurs habitués, qui profitent de sa bibliothèque pour puiser dans cette corne d’abondance. La culture provençale s’y épanouit à travers livres, mais aussi manuscrits, fac-similés, photographie, documentation, grâce à la manne collectée par Jeanne pour Jules Charles-Roux et continuellement enrichie depuis.

Enfin, de plus en plus, le Palais du Roure s’offre au grand public jusqu’à être gratuitement depuis 2018. Le Palais du Roure accueille ainsi environ 25.000 personnes chaque année. Parmi elles, régulièrement et avec émotion, d’américaines mains viennent évoquer dans le livre d’or un séjour vieux de plusieurs décennies dans le cadre du Bryn Mawr College (Photos 5 et 6).

Légendes et crédits des photos :

1. Portrait de Fernand Benoit (©Palais du Roure)

2. Découvertes archéologiques de F. Benoit ©Fabrice Lepeltier

3. Livres de Fernand Benoit ©Fabrice Lepeltier

4. Le Bryn Mawr College au Roure (©Palais du Roure)

5. Livre d'or du musée : Bryn Mawr College ©Fabrice Lepeltier

6. Livre d'or du musée : Virginia ©Fabrice Lepeltier

Crédits photographiques : ©Fabrice Lepeltier & Palais du Roure

Un musée doit enrichir sans cesse ses collections. C’est pourquoi nous vous proposons une plongée dans les nouvelles acquisitions du Palais du Roure ces dernières années ! Une façon de vous faire découvrir autrement des objets insolites, rares, de belles œuvres d’art, des documents exceptionnels…entrés dans nos collections.

En 1918, c’est Jeanne de Flandreysy qui saisit l’opportunité d’acheter le Palais du Roure. Femme de projet, battante, volontaire, qui se met personnellement en retrait dans le but unique de redonner au Palais du Roure un prestige. Elle œuvre pleinement pour le Roure et non tant pour elle, qui n’occupe que trois petites pièces de la demeure. Seul compte « son » Roure, qu’elle fait revivre par 30 ans de travaux incessants et par l’acquisition d’une quantité de livres, archives, documentation, correspondances, fac-similés, photographies qu’elle collecte, trie, classe...

Pour le Roure rien n’est trop, et les réceptions s’accumulent : conférences, cocktails, mémoires d’un grand esprit disparu, concerts… Ses réceptions et sa correspondance rassemblent notabilité locale, artistes, érudits et universitaires. L’immense violoncelliste Pablo Casals donne même un jour de 1956 un récital dans la cour du Palais du Roure. 1

Les amitiés persistent également avec des personnalités connues durant sa vie parisienne, comme Emile Ripert, universitaire spécialiste du Félibrige et de la langue provençale, sans oublier les anciens fils de la maison, le poète et père de la Camargue Folco de Baroncelli, ainsi que son frère cinéaste Jacques (2 et 3).

Elle accueille durablement plusieurs artistes : le peintre belge Henry de Groux (épisodiquement, de 1919 à 1930), le prêtre-poète Louis Le Cardonnel (en 1929 et de 1932 à 1936), qui vient s’éteindre au Palais du Roure, et le poète Léo Larguier, qui se réfugie au Roure durant la Seconde guerre mondiale (4 et 5).

Jeanne convole en 1936, à 62 ans. L’heureux époux est le Commandant Emile Espérandieu (1857-1939), 79 ans, académicien, l’un des archéologues les plus renommés de son temps, ancien directeur des fouilles d’Alésia. Un prestige l’accompagne et rejaillit sur le Roure, qui reçoit ses collections (6).

Jeanne œuvre ainsi pour la recherche intellectuelle sur la culture provençale. Elle fonde en 1952 l’Institut méditerranéen du Palais du Roure, centre de recherche établi sous le patronage des universités d’Aix et Montpellier. Le Roure est alors complété par la Villa du Chêne Vert, aux Angles, qui devient une « Villa Médicis » (7).

Légendes photos :

Couverture - Invitations à des réceptions ©Fabrice Lepeltier

1 - Cour du Roure – Inauguration de la cloche aux étoiles de Pablo Casals © Palais du Roure

2 et 3 - Henry de Groux avec sa fille et avec Louis Le Cardonnel © Palais du Roure

4-5 - Livres de Louis le Cardonnel et Léo Larguier ©Fabrice Lepeltier

6 - Médailles d’Emile Espérandieu ©Fabrice Lepeltier

7 - Emile Espérandieu triant ses papiers dans la cour du Roure © Palais du Roure

Aujourd’hui, nous vous présentons une nouvelle pleine de fraîcheur où la Camargue vient rencontrer Avignon.

Résumé :

A Avignon au XIXe siècle, une histoire d’amour pleine d’un charme naïf, entre une brosseuse d’indiennes de la rue des Teinturiers et un gardian de Camargue.

Commentaire :

L’ouvrage, très court, est très intéressant en ce qu’il présente déjà toutes les préoccupations futures de Folco de Baroncelli, bien qu’il s’agisse de son premier ouvrage, écrit à 19 ans : l’on y rencontre Avignon et la Camargue, mêlés dans un amour commun, les chevaux et les taureaux qui l’ensorcellent déjà, des descriptions charnelles d’Avignon et des coutumes provençales ; Folco y déplore le temps qui passe et la « modernisation » qui nivelle tout et efface les coutumes.

Cette nouvelle a révélé Folco aux yeux du Maître, Mistral, qui le connaissait depuis peu, et qui décida peu après de donner à cet amoureux fou de la langue provençale les rênes de L’Aiòli, ce journal intégralement en lengo nostro édité au Palais du Roure de 1891 à 1899.

Un petit livre fondateur.

Où se procurer le livre ?

Auprès de l’éditeur L’aucèu libre (réédition de 2004) : lauceulibre@gmail.com / +33 (0)6 23 53 25 32 / http://lauceulibre.com/node/7

Prix hors frais de port : 7,50€

Reproduction numérique par Gallica disponible sur : https://gallica.bnf.fr/ark:/12148/bpt6k9342869

(1) Folco de Baroncelli, descendant des Baroncelli qui construisirent le Palais du Roure au XVe s. et s’y maintinrent jusqu’à sa génération, est un personnage incontournable de la culture provençale. Tôt épris de sa culture et de sa langue, il s’installa en Camargue à 26 ans (1895) et s’y fit éleveur de chevaux et taureaux. Il devint le protecteur, le transmetteur et parfois l’inventeur de la Camargue, qui lui doit tout de son image positive actuelle et l’essentiel de sa préservation.

Banasto, banastarié et banastado…

Les Avignonnais connaissent bien la rue de la Banasterie, où se trouvent l’ancienne prison et la chapelle des Pénitents noirs, ainsi nommée parce que la corporation des vanniers (BANASTIÉ) y était installée, côté Rhône. La BANASTO désigne une grande corbeille d’osier ou un bât de bête de somme, ce qui correspond, dans la langue française, au mot banne. Il semblerait que l’origine du mot soit gauloise. On trouve le mot banastre (augmentatif) dans le français médiéval, par exemple, dans le Roman de Renard (« Et de paniers et de banastres / Et de corbeilles et de vans », v. 28619). Le mot BANASTO, je l’ai souvent entendu prononcer par une vieille amie avignonnaise, qui pouvait dire gentiment de l’un : « Il est sot comme une banasto », ou à une autre : « Mais, tu n’as rien compris, banasto ! » Elle disait aussi « il a versé la banasto » pour parler de quelqu’un qui avait, enfin, exprimé tout ce qu’il avait sur le cœur. Dans son dictionnaire, Frédéric Mistral donne quelques expressions utilisant ce mot : Brula banasto, « changer de vie » (littéralement : brûler la corbeille) ; Chausi sus la banasto, « trier sur le volet » (littéralement : choisir le dessus du panier) ; Sèmblo toumba di banasto, « on dirait qu’il tombe des nues », Noun poudènt tabassa l’ase, pico sur li banasto, « ne pouvant atteindre l’un, il frappe sur l’autre » (ne pouvant frapper l’âne, il tape sur les bannes) ; A estudia souto uno banasto, « se dit d’une personne ignare » ; Quau a fa ‘no banasto, pòu bèn faire un banastoun, « qui peut le plus, peut le moins » (qui a fait une grande corbeille peut bien faire un petit panier). Une des choses qui font la richesse de la langue provençale, c’est sa grande souplesse pour créer des familles de mots. Ainsi, BANASTEJA est le verbe qui décrit l’action de transporter quelque chose dans des bannes, à dos d’âne ou de mulet ; une BANASTASSO sera bien sûr une grosse banne, et un BANASTOUN, une petite (mais attention, quand on parle d’un vièi banastoun, il peut s’agir d’une insulte pour une « vieille coquette » !). Et puisqu’une banasto n’a semble-t-il pas beaucoup de jugeote, une banastado peut être soit le contenu d’une banne, soit… une sottise. Enfin, le verbe EMBANASTA signifie « mettre dans une banne, dans des paniers ; suspendre des paniers au bât d’une bête de somme », « embâter », et, par un logique glissement de sens, « (se) charger d’un fardeau » ou « (s’)embarrasser ». De-là on comprendra que dire s’embanasta ’mé quaucun pour « se marier » revient à parler avec bien peu d’enthousiasme de cette belle institution…

Céline Magrini,

Docteur ès lettres,

spécialiste de littérature provençale

Fille d’un roi et élevée dans la foi chrétienne, Catherine reçut une éducation soignée qui permit à son intelligence de s’épanouir. Elle protesta auprès de l’empereur Maximin qui entendait faire renier aux chrétiens d’Alexandrie leur foi et lui tint tête avec tant de sagesse et d’aplomb que l’empereur impressionné, la fit mener dans son palais. Sa beauté ne gâchait évidemment rien…

N’arrivant pas à réfuter les arguments de la jeune fille quant à sa croyance en un Dieu unique, l’empereur convoqua à Alexandrie tout ce que l’empire comptait de plus éloquent, de plus sage, de plus savant. Ces cinquante éminents personnages furent invités à raisonner la jeune fille. Le combat semblait inégal. Et pourtant à bout d’arguments, ils n’eurent d’autre alternative que d’embrasser la foi chrétienne. De dépit, l’empereur les fit brûler.

Mais l’empereur nourrissait d’autres projets pour Catherine et il lui proposa par trois fois de devenir sa seconde épouse.

Au premier refus, elle fut jetée en prison et privée de nourriture. Secourue par des anges, elle convertit ceux qui l’approchaient dans sa geôle : l’impératrice et le général des armées, qui entraîna à sa suite deux cents de ses soldats. Ils seront exécutés à leur tour.

Au deuxième refus, l’empereur décida de faire de son supplice un exemple édifiant pour tous les chrétiens : elle sera attachée à quatre roues hérissées de piquants qui broieront et déchiquèteront ses membres. Une intervention divine détruisit l’instrument de ce supplice.

Au troisième refus, l’empereur choisit une méthode plus simple et fit décapiter Catherine.

Très répandue en Orient, la dévotion à sainte Catherine se développa en Occident à la faveur des Croisades. Elle devient rapidement une sainte très populaire. L’existence historique de sainte Catherine d’Alexandrie n’est cependant pas assurée et sa légende a peut-être été forgée d’après la vie de la philosophe grecque Hypathie qui vécut au IVe siècle.

Marie Mayot, adjointe à la directrice

du musée du Petit Palais

Rome, vers 1740- 1760

Le colonel John Hay, comte d’Inverness

Médaillon en marbre,

Don à la Fondation Calvet 1818,

Musée Calvet, inv.'N 146

Ce médaillon, à la facture soignée, provient de l’ancienne église paroissiale Saint- Geniès, à Avignon, rebâtie par l’architecte Jean-Baptiste Franque, le constructeur de l’hôtel de Villeneuve- Martignan, actuel musée Calvet.

Il ressuscite une page importante de l’histoire britannique, la lutte menée en vain par les partisans de l’Old Pretender, le vieux Prétendant, Jacques Stuart (1686-1766), catholique, reconnu comme roi d’Angleterre, sous le nom de Jacques III par Louis XIV en 1703.

Après l’insurrection jacobite de 1715, le Prétendant, sous le nom du chevalier de Saint Georges, prit le chemin de l’exil et résida à Avignon jusqu’à son départ pour Rome en 1716.

Le médaillon représente un de ses plus fidèles partisans, le colonel John Hay (1691- 1740), comte d’Inverness qui suivit Jacques Stuart en France. Installé à Avignon en 1731, il s’installa dans l’hôtel d’Ancezune et demeura dans la cité papale jusqu’à sa disparition brutale.

Lord Inverness était chevalier de l’ordre du chardon et la plaque de l’ordre figure en bonne place sur sa cuirasse. Le monument funéraire auquel cette œuvre se rattache avait été commandé par l’épouse de John Hay, Marjory Murray, fille du vicomte Stormont. Lady Inverness demeura à Avignon jusqu’à sa disparition, survenue en 1766.

A une date indéterminée, Esprit Calvet mit la main sur la collection de médailles qui avait été constituée par feu son époux et lui venait en partie de Jacques III.

Odile Cavalier,

Conservateur en chef du Musée Calvet

Cette voie romaine a été créée par Agrippa en 22 avant J.-C. Elle prenait la direction de la ville d’Arles au sud et d’Orange et de Lyon au nord. La Via Agrippa sortait de la cité, au sud, par une porte située au niveau de la rue des Trois Faucons et prenait la direction de Monclar. Au nord, la voie devait sortir de la ville au niveau de la Porte Saint-Lazare.

A l’époque romaine, les nécropoles se situaient près des voies. Des éléments de sépultures ont été mis au jour près du couvent des Célestins, sur le site de la Cité administrative, le cours Jean Jaurès, la rue Saint Michel et le boulevard Saint Michel.

Tracé de la Via Agrippa

(CARRU Dominique, Le Rhône à Avignon. Données archéologiques dans Gallia, Tome 56, 1999, p. 109-120)

Sources : CARRU Dominique, TALLAH Linda : Vaucluse – Avignon, Carpentras, Cavaillon, 84-4, Carte archéologique de la Gaule, Académie des Inscriptions et Belles-Lettres, 2015 ; CARRU Dominique : Le Rhône à Avignon. Données archéologiques dans Gallia, Tome 56, 1999, p. 109-120.

Aujourd’hui, nous vous suggérons un livre très sensible, comme toujours lorsqu’il s’agit d’écrits de Folco de Baroncelli : Souto la Tiaro d’Avignoun/Sous la Tiare d’Avignon : récits papalins et camarguais​

Résumé :

Le livre rassemble différents courts récits, liés aux préoccupations de Folco de Baroncelli : la Provence, la Camargue, leur culture, une anecdote, le Félibrige, des souvenirs d’enfance, etc.

Commentaire :

Très joliment écrit. Folco de Baroncelli s’y livre avec sa sensibilité naturelle. Les chapitres de souvenirs sont spécialement intéressants, nous donnant mille détails, toujours imagés, chatoyants, touchants.

Où se procurer le livre ?

Racounte avignounen (réédition partielle de 2006) auprès de l’éditeur L’aucèu libre : lauceulibre@gmail.com / +33 (0)6 23 53 25 32 / http://lauceulibre.com/node/7

Prix hors frais de port : 12€

Edition complète ou Racounte camarguen : sur les sites de vente par correspondance.

(1)  Folco de Baroncelli, descendant des Baroncelli qui construisirent le Palais du Roure au XVe s. et s’y maintinrent jusqu’à sa génération, est un personnage incontournable de la culture provençale. Tôt épris de sa culture et de sa langue, il s’installa en Camargue à 26 ans (1895) et s’y fit éleveur de chevaux et taureaux. Il devint le protecteur, le transmetteur et parfois l’inventeur de la Camargue, qui lui doit tout de son image positive actuelle et l’essentiel de sa préservation.

De nombreuses découvertes archéologiques permettent de préciser la localisation des quartiers résidentiels à l’époque romaine. De riches habitations prenaient place dans ces secteurs périphériques de la ville dès le Ier siècle après J.-C.

Rue Laboureur, une habitation a été mise au jour comprenant trois salles avec sol de ciment blanc, sol de terre damée et une grande pièce avec pavement de plaquettes de marbre blanc.

Les fouilles réalisées rue Grivolas ont permis la découverte d’une riche habitation aux murs recouverts d’enduits peints et au sol décoré de mosaïques. Une galerie à pavés de marbre a été identifiée ainsi qu’une zone qui était probablement destinée à un jardin.

Mosaïque de la maison gallo-romaine de la rue Grivolas (Cliché D. Carru, C. Markiewicz)

Sources : CARRU Dominique, TALLAH Linda : Vaucluse – Avignon, Carpentras, Cavaillon, 84-4, Carte archéologique de la Gaule, Académie des Inscriptions et Belles-Lettres, 2015.

Interdiction de « bader »

Si Jean de la Fontaine écrivait de nos jours la fable des Animaux malades de la peste, nul doute que les braves bêtes en leur conclave ne crieraient plus « haro sur le baudet », mais bien sûr « haro sur le badaud ». Et s’ils le faisaient en provençal, ils auraient doublement raison, puisque dans notre langue, le BADAU est non seulement un flâneur, personnage aujourd’hui moins coté qu’un incendiaire, mais aussi quelqu’un, circonstance aggravante, qui garde la bouche ouverte (bée), pour ne pas dire qu’il baie aux corneilles : bado à la luno ou bado à la figo. Le mot français badaud est un emprunt au provençal. Dans les deux langues, il a aussi le sens de naïf ou nigaud ; on le trouve déjà chez Rabelais avec cette signification, tant il est vrai que rester la bouche ouverte donne rarement l’air intelligent. On fera bien sûr la différence entre le gros bêta, BADALAS, et le jeune naïf, BADALET. Une BADALADO est donc une ânerie, et le BADALIGE, un véritable fléau. Ces mots (et il y en a d’autres) sont formés sur le verbe BADA, signifiant, comme son équivalent français bayer (et non bâiller, encore moins bailler !) : rester bouche bée. En provençal, cette définition ouvre un grand éventail de significations dérivées : contempler, envier, regarder avec étonnement, s’ébahir, s’extasier, rester à ne rien faire, ouvrir la bouche pour parler et même crier, ou au contraire écouter passivement et en silence… On peut utiliser ce verbe pour parler d’une mère éperdue d’admiration devant son pichoun (ve coume lou bado !), d’un téléspectateur devant le journal de 20 heures (BADAIRE), ou du cuir d’une chaussure se séparant lamentablement de la semelle (BADANTO)… Pour revenir au BADAU, Frédéric Mistral signale que l’an badau désigne la première année de mariage… ; et par ailleurs il mentionne que ce vocable est « le sobriquet des gens de Faucon, de Cairane, de Lauris (Vaucluse), de Tarascon, du Paradou (Bouches-du-Rhône), du Bourg-Saint-Andéol (Ardèche), qui du reste l’ont en commun avec les Parisiens. »

Céline Magrini, Docteur ès lettres,

spécialiste de littérature provençale​

En 1975 ont débuté les travaux de construction de l’annexe de la mairie de la Ville d’Avignon. Lors du creusement de la zone située près du mur nord de l’église Saint Agricol, les vestiges d’une construction gallo-romaine ont été mis au jour. La longueur de ce bâtiment a pu être estimée à près de 120 m de long.

Cette construction constitue le portique sud du forum et l’étude des dépotoirs des tranchées de fondation suggère une datation de l’époque de Tibère. Il est possible, aujourd’hui, de voir une partie de ces vestiges rue Racine.

Vestiges de la place de la Principale (Cliché Service d’archéologie du département de Vaucluse)

Sources : CARRU Dominique, TALLAH Linda : Vaucluse – Avignon, Carpentras, Cavaillon, 84-4, Carte archéologique de la Gaule, Académie des Inscriptions et Belles-Lettres, 2015.

Issu d’une maison de l’ancienne chevalerie de la Lorraine, Pierre de Luxembourg devint orphelin très tôt. On le destina alors à l’Eglise et il fut envoyé à Paris en 1377 pour y commencer ses études. En remerciement du soutien que sa famille lui accorda pendant le Grand Schisme d’Occident, le pape Clément VII (1378-1394) le nomma évêque de Metz en 1384 - il avait alors 15 ans – puis cardinal en 1386. Pierre de Luxembourg s’installa alors à la cour pontificale d’Avignon. Il y poursuivit alors la une vie ascétique faite de jeûne et de pénitence produisant un contraste saisissant avec le faste qui règnait à la cour pontificale. Pierre de Luxembourg marqua également les esprits par les aumônes généreuses qu’il distribuait aux pauvres avignonnais. Les nombreuses extases dont il fut gratifié étaient également connue du public et il jouissait d’une grande popularité.

Epuisé par les privations, il mourut à l’âge de 17 ans et selon son souhait fut enterré au cimetière des pauvres de la ville (emplacement de l’actuelle place des Corps Saints). La foule qui le considérait déjà comme un saint se pressa pour assister à ses funérailles et la rumeur des miracles qui se produisaient sur sa tombe continua d’attirer de nombreux fidèles. Son procès en canonisation débuta en 1390 mais fut interrompu par la mort de Clément VII. Il sera finalement simplement béatifié, c’est-à-dire déclaré bienheureux, en 1527.

En 1389, une chapelle provisoire en bois fut édifiée au-dessus de la tombe du saint mais très vite, l’engouement pour ce pèlerinage et la gloire du personnage encouragea le roi de France et le pape à envisager une construction plus ambitieuse ; ce sera le couvent des Célestins dont la première pierre fut posée en 1395. En parallèle de cette construction, une chapelle en pierre fut construite à l’emplacement de la chapelle provisoire en bois. Par ses deux travées au nord construites en 1425, elle est adossée à la chapelle de Tous les Saints ou chapelle Saint-Michel (toujours en place) et par les deux travées supplémentaires érigées au sud en 1449, elle est jointe au transept de l’église des Célestins. Il ne reste rien aujourd’hui du riche décor de cette chapelle, l’occupation militaire du XIXe ayant profondément bouleversé les lieux.

Marie Mayot, adjointe à la directrice

du musée du Petit Palais

Les fouilles archéologiques réalisées au niveau de la place de la Principale ont montré l’existence d’un complexe monumental important de près de 2600 m2.

Les vestiges découverts ont permis de mettre en évidence l’existence d’un espace ouvert, bordé d’une galerie double à l’est et au nord d’une construction entourée d’un sol dallé avec un grand bassin. Au niveau de la chapelle des Pénitents Blancs, les vestiges d’un bâtiment ont été mis au jour, certainement les thermes.

Il est possible que cet ensemble architectural soit né afin de créer un second centre qui serait devenu le nouveau forum ou une extension du forum de la ville notamment pour se rapprocher de la voie Agrippa.

Chantier de fouilles archéologiques de la rue Racine (Cliché Photothèque Ville d’Avignon)

Sources : COLLECTIF : Histoire d’Avignon, Edisud, 1979 ; CARRU Dominique, TALLAH Linda : Vaucluse – Avignon, Carpentras, Cavaillon, 84-4, Carte archéologique de la Gaule, Académie des Inscriptions et Belles-Lettres, 2015.

Très tôt et contre l’avis de sa famille, Catherine décida de se consacrer à Dieu et entra dans les ordres sous l’habit des Sœurs de la Pénitence de saint Dominique à l’âge de 17 ans. Elle n’avait pas attendu son ordination pour mener une vie très ascétique marquée par le jeûne, les privations de sommeil, pour se consacrer à la prière, et les pénitences. Catherine était connue pour ses nombreuses expériences mystiques : elle relate en effet plusieurs visions et apparitions du Christ qui l’entretient de religion. Au cours d’une de ces extases, le Christ lui remit un anneau faisant d’elle son épouse en Dieu : cet épisode, souvent représenté par les peintres, est appelé le mariage mystique de saint Catherine.

C’est également en partie au cours de ses extases qu’elle dicte des traités de théologie dont l’importance est telle qu’elle sera la première femme reconnue Docteur de l’Eglise (en 1970 certes).

Préoccupée par le sort de l’Eglise dans cette période troublée qu’est la fin du XIVe siècle, elle s’investit progressivement dans les affaires publiques. En 1376, elle accompagne une délégation florentine à la cour pontificale avignonnaise. Là, elle use de l’influence qu’elle a acquise sur le pape Grégoire XI pour le convaincre de retourner à Rome, ce qu’il entreprendra la même année. Elle effectuera ensuite de nombreuses missions au service de la cause pontificale et aura une intense activité épistolaire au moment du Grand Schisme d’Occident (période de division de la chrétienté entre Rome et Avignon de 1378 à 1417) pour convaincre ses interlocuteurs de supporter le pape romain et de se détourner du pape avignonnais.

Elle meurt à l’âge de 33 ans, épuisée.

Sa courte vie aura néanmoins un retentissement important : canonisée des 1461 (ce qui est plutôt rapide pour un procès en canonisation), elle devient la patronne de Rome en 1866 puis de l’Italie en 1939 et enfin Docteur de l’Eglise en 1970.

Marie Mayot, adjointe à la directrice

du musée du Petit Palais

Aujourd’hui, nous vous invitons à (re)découvrir la principale biographie sur Folco de Baroncelli : Folco de Baroncelli, par Henriette Dibon.

Résumé :

Biographie générale de Folco de Baroncelli, le père de la Camargue, à la vie riche et complexe et aux réalisations durables.

Commentaire :

Certainement le meilleur ouvrage à ce jour sur Folco de Baroncelli. L’auteur l’a parfaitement connu et écrit dans une langue fluide et agréable. Le livre est précis et fouillé sans être compliqué. Il nous fait rentrer non seulement dans les réalisations de l’homme, mais dans son intimité, ses tourments intérieurs. Surtout, l’auteur sait comprendre et expliquer l’esprit et les motivations du « Marquis ».

Le livre souffre bien entendu quelques légères limites. Si l’auteur donne ses sources principales, elle ne les cite pas en note auprès de chaque fait, ce qui gêne un peu le lecteur s’il est historien ; mais si l’on connaît le sujet, l’on se rend compte combien ce qui est écrit est exact et bien interprété. Henriette Dibon entre peu dans quelques rares sujets encore trop sensibles à l’époque où elle écrit. Elle le fait cependant consciemment, estimant que le temps n’est pas encore venu et que ces sujets n’empêchent pas de comprendre l’essentiel de la vie, de l’œuvre et de l’esprit du Marquis, ce qui est exact.



Où se procurer le livre ?

http://www.alasardbautezar.com/catalogue.html#fond-jouveau

Prix hors frais de port : 25€

(1) Folco de Baroncelli, descendant des Baroncelli qui construisirent le Palais du Roure au XVe s. et s’y maintinrent jusqu’à sa génération, est un personnage incontournable de la culture provençale. Tôt épris de sa culture et de sa langue, il s’installa en Camargue à 26 ans (1895) et s’y fit éleveur de chevaux et taureaux. Il devint le protecteur, le transmetteur et parfois l’inventeur de la Camargue, qui lui doit tout de son image positive actuelle et l’essentiel de sa préservation.

Arcades des rues Petite Fusterie et Grande Fusterie se développant de l’église Saint Agricol à la Porte Eyguière Détail du plan d’Avignon au XIIe siècle (Cliché M. Daspet, Histoire d’Avignon, Edisud, 1979, p. 59)

L’espace du forum gallo-romain était ouvert sur le Rhône, vers l’ouest, et était soutenu par un mur de soutènement, doublé d’une rangée d’arcades qui formaient une longue galerie en bordure du fleuve.

Des vestiges de celles-ci sont visibles à la descente de l’escalier rue Saint-Etienne.

Le reste de ces arcades sont dissimulées dans les maçonneries des habitations, côté pair de la rue de la Petite Fusterie et dans les bâtiments de la rue des Grottes.

Arceaux de la rue Saint Etienne

(Clichés Service d’archéologie du département de Vaucluse)

Sources : GIRARD Joseph : Evocation du Vieil Avignon, Les Editions de Minuit, 1958 ; COLLECTIF : Histoire d’Avignon, Edisud, 1979 ; CARRU Dominique, TALLAH Linda : Vaucluse – Avignon, Carpentras, Cavaillon, 84-4, Carte archéologique de la Gaule, Académie des Inscriptions et Belles-Lettres, 2015.

Pour introduire le sujet, cependant, nous vous invitons à visionner tout d’abord un documentaire : L’invention de la Camargue ou la véritable histoire du légendaire Folco de Baroncelli.

Résumé :

Une présentation assez complète de Folco de Baroncelli, essentiellement axée sur son œuvre principale : le sauvetage de la Camargue et de ses traditions.

Commentaire :

Le réalisateur s’était très bien documenté, notamment au Palais du Roure, dans une démarche d’historien, s’attachant aux sources et à la compréhension du personnage et des faits, évitant de plaquer des points de vue préfabriqués. Le fond est ainsi essentiellement fiable, faisant de ce documentaire une bonne introduction au personnage.

Le titre « l’invention » de la Camargue est volontairement un peu provocateur : le réalisateur avait conscience que le terme était une outrance, la Camargue et beaucoup de ses traditions préexistant à Folco de Baroncelli. Mais cette terre lui doit néanmoins l’essentiel de sa préservation naturelle et culturelle, ainsi que le changement complet de son image auprès du grand public : Folco de Baroncelli a en effet su faire partager sa vision poétique de cette terre sauvage.

Où se procurer le DVD ?

-Jusqu’au 30 avril, vous pouvez le commander auprès du Palais du Roure (renseignements au 07.63.72.79.01.)

-Au-delà, renseignez-vous auprès du producteur pour savoir si son service d’expédition fonctionne (renseignements : https://supermouche.fr/contact/)

Prix hors frais de port : 12€

LE FORUM GALLO-ROMAIN D’AVIGNON

Les fouilles effectuées au XIXe siècle, sur la place de l’Horloge, ont permis de situer le forum antique

Lors de ces fouilles, au niveau des fondations de l’Hôtel de Ville, des portraits sculptés ont été mis au jour tel Drusus le jeune et peut-être Auguste ou Tibère. Des éléments d’architectures ont également été découverts, fragments de colonnes, de chapiteaux ou de corniches.

Au printemps 2017, rue Félicien David, une fresque romaine a été mise au jour contre le bâtiment de l’Hôtel de Ville. Cette fresque représente un Eros entouré de candélabres. Le décor de style pompéien de cette fresque permet de la dater du Ier siècle.

Sources : GIRARD Joseph : Evocation du Vieil Avignon, Les Editions de Minuit, 1958 ; COLLECTIF : Histoire d’Avignon, Edisud, 1979 ; CARRU Dominique, TALLAH Linda : Vaucluse – Avignon, Carpentras, Cavaillon, 84-4, Carte archéologique de la Gaule, Académie des Inscriptions et Belles-Lettres, 2015 ; Service d’archéologie du département de Vaucluse.

Comme Pierre (voir Who’s who 5), Jacques était un simple pêcheur des bords du lac de Tibériade. Le Nouveau Testament le présente comme l’un des premiers et des plus proches disciples de Jésus ; il trouva la mort en même temps que Pierre.

Cependant bien des légendes entourent ce saint. La plus fameuse d’entre elles est à l’origine de l’un des pèlerinages les plus courus du Moyen Âge et de la construction de la cathédrale Saint-Jacques de Compostelle. En effet, d’après des textes tardifs, Jacques serait parti évangéliser l’Espagne après la mort du Christ. De retour en Galilée, il fut exécuté mais ses compagnons placèrent sa dépouille dans une embarcation qui franchit la mer Méditerranée puis le Détroit de Gibraltar pour échouer enfin sur les côtes de Galice où le saint fut inhumé. Ce tombeau fut découvert au IXe siècle par un ermite guidé par une pluie d’étoiles. Le lieu de découverte du tombeau fut alors nommé Campus Stellarum (champ d’étoiles). Voilà l’origine légendaire du nom de la ville qui s’établira autour du tombeau du saint, Compostelle. Rapidement se développa autour de ce tombeau un pèlerinage qui attira et continue d’attirer des pèlerins de l’Europe entière surnommés les jacquets. Avec Rome et Jérusalem, Saint-Jacques de Compostelle était l’un des trois pèlerinages majeurs de la Chrétienté.

Marie Mayot, adjointe à la directrice

du musée du Petit Palais

Il semblerait que ce soit durant la période celte que la ville adopte son nom d’Avenio, qui pourrait venir de la langue ligure.

Grace aux fouilles archéologiques et les sources historiques, il est possible de dire qu’Avignon devait être une ville d’importance comparable à ses voisines comme Arles ou Nîmes.

Les textes latins nous indiquent que la ville était la capitale du peuple des Cavares. Cet oppidum contrôlait la moyenne vallée du Rhône à la confluence avec la Durance. Marcien d’Héraclée (IVe – Ve siècle de notre ère) cite Avignon d’après un texte d’Artémidore d’Ephèse de la fin du IVe siècle avant J.-C. A cette époque, la ville dépend de Marseille avec laquelle elle fait du commerce. Des monnaies, drachmes et oboles, ont été retrouvées, imitant le monnayage de Massalia. D’après Pomponius Mela, Avignon est une des cités les plus opulentes de la province de Narbonnaise au Ier siècle après J.-C. Ce n’est pourtant qu’au IIe siècle après J.-C. qu’Avignon obtient le statut de colonie romaine par l’empereur Hadrien.

Bibliographie sommaire :

GIRARD Joseph : Evocation du Vieil Avignon, Les Editions de Minuit, 1958, 444 p.

COLLECTIF : Histoire d’Avignon, Edisud, 1979, 730 p.

CARRU Dominique, TALLAH Linda : Vaucluse – Avignon, Carpentras, Cavaillon, 84-4, Carte archéologique de la Gaule, Académie des Inscriptions et Belles-Lettres, 2015, 474 p.

Cette statuette d’albâtre, remarquable par la stylisation et l’expressivité de ses formes, apparaît comme la pièce la plus ancienne de la section égyptienne du musée Calvet. Elle date de l’Ancien Empire, peut- être de la Vè Dynastie. Cette œuvre possédait sans doute une valeur votive et commémore le sacrifice du pachyderme accompli par Pharaon. De fait, à l’instar de l’oryx, de l’âne, animaux à poil roux connotés négativement, l’hippopotame matérialisait les forces du chaos et du désordre dont la destruction, souligne Isabelle Franco, étaient agréable aux dieux.

A Edfou, dans le temple consacré au dieu Horus, un relief ornant le couloir à ciel ouvert, montre Pharaon, harponnant un crocodile. Ce type de scène souligne une des facettes fondamentales du pouvoir royal. Monarque de droit divin, Pharaon doit s’employer sans relâche à faire reculer les limites du chaos- Béance en grec- qu’il s’agisse de créatures animales maléfiques et/ ou néfastes ou de peuples barbares menaçant la stabilité du royaume pharaonique.



Odile Cavalier,

Conservateur en chef du musée Lapidaire

et du musée Calvet.

Simon était un simple pêcheur des bords du lac de Tibériade en Galilée lorsqu'il rencontra Jésus. Il devint alors un de ses disciples et pris rapidement une place prééminente au sein des plus proches compagnons de Jésus, les apôtres. Selon la tradition c'est Jésus qui le surnomme Pierre, peut-être en vertu de certaines des qualités dont il fait preuve, en particulier la solidité. Et c'est Pierre que Jésus choisit parmi les douze apôtres pour créer son Eglise : « Tu es Pierre et sur cette pierre, je bâtirai mon Eglise ». Et en effet, après la mort du Christ, Pierre devient l'un des dirigeants d'une des premières communautés chrétiennes.

La tradition catholique fit de Pierre le premier évêque de Rome et l'église catholique revendiqua cette succession prestigieuse pour affirmer sa primauté sur les autres églises chrétiennes. Même si les récits relatant la crucifixion de Pierre, tête tournée vers le sol, à Rome pendant les persécutions ordonnées par Néron en 64 sont tardifs, il semble que Pierre ait bien trouvé la mort à Rome. La basilique Saint-Pierre, cœur du monde catholique, est ainsi construite sur l'emplacement présumé du tombeau du saint apôtre.

Marie Mayot, adjointe à la directrice

du musée du Petit Palais

« Je suis le rival du lion par ma force et moi, j’incarne le héros par excellence »

Qui sommes- nous ? Le taureau et Héraclès »

Dans la pensée grecque, le taureau représente l’adversaire traditionnel du lion en raison de sa force et sa sauvagerie. « Dompteur de taureaux » est une épithète fréquemment accolée à cet animal. De son côté, Héraclès, fils de Zeus et d’Alcmène, poursuivi dès sa naissance par la haine d’Héra, l’épouse légitime du roi des dieux, incarne le plus grand des héros grecs par sa bravoure, son énergie, sa persévérance, sa capacité à triompher de l’adversité en dépit des coups du sort.

Anthologie Palatine, Livre VI, Epigrammes votives, n° 114, D’ Antipater de Sidon :

« Ce taureau qui, naguère, mugissait sur les cimes de l’Orbélos, ce monstre qui dévorait la Macédoine, c’est Philippe qui l’a tué en le frappant au front d’un coup de son épieu de chasse ; et il t’a consacré, Héraclès, avec sa puissante dépouille, les cornes qui armaient sa tête invincible. Il est bien de ta race : il lui convenait d’imiter les travaux de son aïeul, en tuant comme toi un taureau ».

A l'instar de Raphaël et Michel, Gabriel est un archange, spécialisé, pourrait-on dire, dans les annonces ou les révélations. Son iconographie ne présente pas de spécificité remarquable, la fleur de lys qu'il tient fréquemment dans ses mains est en effet un symbole associé à la pureté de la Vierge. On peut cependant facilement l'identifier car le nombre de scènes auxquelles il participe est réduit ; la plus fréquente étant l'annonce qu'il fait à Marie de la naissance du fils de Dieu qu'elle portera en son sein, l'Annonciation. Cette scène est souvent accompagnée des paroles qu'il prononce alors « Ave Maria gratia plena » (Je vous salue Marie pleine de grâce) figurées sur un phylactère ou sur son auréole comme on peut le voir au musée du Petit Palais sur un tableau attribué à Bartolomeo Caporali.

On l'a vu, dans les scènes d'Annonciation, Gabriel présente à Marie le plus souvent une fleur de lys. Pourtant, le peintre siennois Sano di Pietro, dans un tableau conservé au musée du Petit Palais, représente Gabriel portant une branche d'olivier. Une iconographie originale qui renvoie à la lutte politique entre les deux grandes cités toscanes, Sienne et Florence : plutôt que de mettre à l'honneur le lys, qui est aussi l'emblème de Florence, Sano di Pietro l'a remplacé dans sa peinture par l'olivier, symbole de paix et de bénédiction.

En attendant la réouverture du musée, vous pouvez découvrir les œuvres mentionnées dans ce texte (et bien d'autres) sur le site du musée du Petit Palais : www.petit-palais.org.

Marie Mayot, adjointe à la directrice

du musée du Petit Palais

Je sème la terreur parmi les hommes et les bêtes et dans les vastes territoires de l’empire russe, mon nom est synonyme de désolation. Je suis un beau et jeune page qui a succombé à la séduction de l’épouse d’un aristocrate polonais. Pour châtiment, ici, je suis attaché, nu, sur le dos d’un cheval blanc.

Qui sommes- nous ?

Le loup et Mazeppa, héros d’un long poème homonyme de Byron, publié en 1819. A la fin du poème, après avoir parcouru les steppes de toute l’Europe de l’Est, Mazeppa survit à ses épreuves ».

Les tableaux. On voit ici deux versions du même tableau : Horace VERNET ( 1789- 1863), « Mazeppa et les loups », 1826, achat de la Fondation Calvet et à côté, une seconde version, réalisée par l’artiste pour remplacer la première, accidentel-lement déchirée dans son atelier par un coup de fleuret, et acquise également par la Fondation Calvet.

Je me propose dans un texte plus développé sur la Galerie Vernet de préciser l’importance du thème du tableau pour les Romantiques, sa signification profonde.

Isabelle Julia (monographie sur Horace Vernet) rappelle que le thème du poème de Byron « symbolise pour les Romantiques les emportements du poète, entraîné par l’inspiration. Cette course infernale débouche sur la liberté et conduit le héros vers les régions du génie. La vie supérieure est conquise par celui qui a traversé l’épreuve de la mort affrontée ».

« L’aigle abat le faucon et le faucon les oies et les brochets ont peur du crocodile. Le tigre effraie le loup, le chat croque le rat ; bref, plus, peut force que faiblesse ».

Alexandre Pouchkine,

Poésies, « Force et faiblesse »

Saviez-vous qu'il existait plusieurs catégories d'anges ? Séraphins, chérubins, trônes, dominations, vertus, puissances, anges, archanges : chacun de ces noms renvoie à un type d'êtres célestes pourvus d'ailes. Au Moyen Âge, les théologiens, c'est-à-dire ceux qui étudient et commentent les textes sacrés, établirent une hiérarchie céleste dont les archanges, Michel, Gabriel et Raphaël, occupent le sommet. En effet, ils sont les intermédiaires de Dieu auprès des hommes.

Michel, également considéré comme un saint, est très vénéré : de nombreuses églises lui sont dédiées et de nombreuses corporations se sont placées sous son patronage.

Parmi les nombreuses représentations de saint Michel, deux types de scènes se détachent. Saint Michel peut être représenté comme le héros de la lutte contre les forces du mal : seul ou accompagné d'autres anges guerriers, il mène un combat victorieux contre Satan. Mais saint Michel joue également un rôle important au moment du Jugement dernier : c'est lui qui est chargé de peser les âmes afin de déterminer qui ira au Paradis et qui ira en Enfer. Il accompagne ensuite les heureux élus aux portes du Paradis : on dit alors de lui qu'il est psychopompe, c'est-à-dire qu'il guide les âmes des morts.

Marie Mayot, adjointe à la directrice

du musée du Petit Palais

" Je suis toute petite. Les enfants grecs me pourchassent comme ici Erôs, le dieu enfant, qui bondit vers moi, les deux bras tendus. Petits et grands me gardent dans des cages d’osier car mon chant est jugé très harmonieux.

Deuxième indice : Je suis aussi crainte pour ma voracité, détruisant les récoltes. Ici, ma taille est disproportionnée et je suis perchée sur un épi de blé.

Qui suis- je ? La sauterelle."

On pourrait mettre en exergue une épigramme (épitaphe versifiée) de l’Anthologie Palatine :

« Sauterelle, toi qui trompes mes regrets et apaises mon sommeil, muse au vol mélodieux, imitation naturelle de la lyre, dis- moi quelque chant aimé, en frappant de tes ailes tes pattes sonores ».

Principale figure féminine présente aux côtés du Christ avec la Vierge Marie, Marie-Madeleine reste aujourd'hui un personnage mystérieux, à la réputation sulfureuse, qui a suscité de nombreuses légendes.

Parmi les légendes qui résonnent encore aujourd'hui, on peut citer celle qui fait de Madeleine l'épouse du Christ et la mère de ses enfants. C'est sur cette théorie, sans fondement historique mais néanmoins très vivace, que Dan Brown s'appuya pour écrire son roman à succès, Da Vinci Code.

Une autre tradition bien connue car issue de notre terre de Provence et reprise par le chroniqueur de la vie des saints Jacques de Voragine dans sa Légende dorée écrite entre 1261 et 1266, indique que Marie-Madeleine débarqua aux Saintes-Maries de la Mer en compagnie de Marie Salomé et Marie Jacobé et qu'après voir évangélisé la Provence, elle se retira dans une grotte dans le massif de la Sainte-Baume où elle termina ses jours.



Marie Mayot, adjointe à la directrice

du musée du Petit Palais

Sur la face principale : le défunt, un cavalier, en compagnie de ses parents à l’intérieur d’un naïskos ( monument funéraire imitant la façade principale d’un temple ).

Devinette : je suis le plus gracieux des volatiles et, pourtant, dans mon enfance on se moquait de moi et on me maltraitait.

Deuxième indice : La maîtresse que j’accompagne dans ses pérégrinations dans la sphère céleste est la plus belle des déesses. Elle est la déesse de l’amour, de la fécondité sous toutes ses formes. En Italie du sud, les colons grecs l’invoquent sous le nom de Mélainis, « la Noire », épithète cultuelle la désignant comme la divinité qui règne sur le royaume d’Hadès et protège les défunts.

Qui sommes- nous ? Le cygne et la déesse Aphrodite

En exergue : un passage du conte d’Andersen sur Le vilain petit canard, un trésor de la littérature pour petits et grands .

" Le cygne…. songeait à la manière dont il avait été persécuté et insulté et voilà qu’il les entendait tous dire qu’il était le plus beau de tous les beaux oiseaux ! Alors, ses plumes se gonflèrent, son cou élancé se dressa et il s’écria de tout son cœur : Je ne rêvais pas de tant de bonheur quand j’étais le vilain petit canard ".

Fils de la cousine de Marie, Elisabeth, Jean le Baptiste ou Jean-Baptiste est considéré comme le dernier des prophètes. Il pratiquait le baptême comme acte de purification dans les eaux du fleuve Jourdain ce qui lui valut son épithète. C'est là qu'il refusa de baptiser son cousin Jésus, venu le trouver, car il reconnut en lui le Messie dont il annonçait la venue.

Arrêté par Hérode Antipas qui craignait que Jean-Baptiste n'usa de son influence pour soulever le peuple contre lui, il fut exécuté vers 28-29 ap. J.-C.

Les récits bibliques nous content une fin plus romanesque. A l'occasion d'un banquet, séduit par la danse offerte aux convives par la fille de sa nouvelle femme, Herodiade, Hérode lui promit de lui offrir tout ce qu'elle voudrait. Celle-ci, guidée par la rancoeur de sa mère contre le Baptiste qui dénonçait son mariage, demanda la tête du prophète, qui lui fut apportée sur un plateau. Bien que les Evangiles ne mentionnent pas le nom de la jeune fille, la tradition a retenu celui de Salomé.

Marie Mayot, adjointe à la directrice

du musée du Petit Palais

Autel consacré par Anthès à Pan et à Apollon à l’intérieur d’une grotte. A gauche, Apollon élève une cithare. A droite, Pan tient le lagôbolon (houlette de berger et arme de jet) d’une main et accomplit de l’autre une libation sur un pilier hermaïque (terminé par une tête du dieu Hermès).

Anthologie Palatine, livre VI, Epigrammes votives, n° 79, d’Agathias le Scholastique

« Ce domaine qui n’est plus ensemencé, il t’a été consacré, Pan, dieu des collines, par le laboureur Stratonicos pour te remercier de tes bienfaits. Goûte la joie d’y faire paître tes troupeaux, t’a- t-‘il dit et regarde comme tienne cette terre que le soc ne fendra plus .Tu y trouveras les séjour propice à tes vœux ; car Echo ( une Nymphe ) s’y plait aussi et elle consentira à y consommer votre union ».

Odile Cavalier,

Conservateur en chef du musée Lapidaire

et du musée Calvet.

Sur l’autel du Musée Lapidaire, en forme de table, (mensa), la tranche est décorée de douze colombes, se dirigeant vers le chrisme : un monogramme, composé des deux premières lettres du nom de Jésus -Christ, en grec, Ièsous Christos. Les colombes symbolisent ici les compagnons de Jésus, les douze Apôtres mais ces oiseaux peuvent également désigner l’âme des martyrs. Sur le revers de l’autel, la tranche offre un décor végétal de rinceaux, symbole de renouveau.

Odile CAVALIER,

Conservateur en chef du musée Lapidaire

et du musée Calvet

" Nous sommes frères jumeaux, cavaliers émérites. Sur cette terre, nous protégeons les voyageurs, les marins mais assurons également la stabilité du foyer."

Dans l’au- delà, nous sommes les « douaniers » du ciel . Notre sœur, née comme nous d’un œuf, est réputée pour sa très grande beauté.

Qui sommes- nous ?

Les Dioscures, Castor et Pollux, de grands héros grecs et leur sœur Hélène. Pollux et Hélène sont nés des amours de Zeus, le plus grand des dieux qui revêtit pour séduire Léda la forme d’un cygne. Castor est le fils de Léda et de son époux, Tyndare."