La Hollande a également cultivé avec magnificence la peinture religieuse, comme en témoigne ce magnifique Christ portant la croix. Véritable « morceau choisi » du tableau d’autel La Vision de saint Ignace, peint par Bloemaert, en 1622, pour l’église des Jésuites de Bois-le-Duc en Hollande, à l’occasion de la canonisation d’Ignace de Loyola, leur saint patron, et aujourd’hui détruit. Considérée comme perdue depuis le XVIIe siècle, cette dérivation n’était plus connue que par une estampe réalisée par le fils de l’artiste. Popularisée sous forme de gravure aux XVIIe et XVIIIe s, l’œuvre a bénéficié d’une immense vogue. L’original était considéré comme perdu depuis la fin du XVIIe siècle.

Jardin du Rocher des Doms

Ce monument a été édifié en l'honneur de Félix Gras, poète de langue provençale et capoulié du Félibrige. Ce buste est l'œuvre de son fils, le sculpteur Jean-Pierre Gras qui fut aussi peintre et céramiste.

Héraclès

Fils d’Alcmène et de Zeus Kronos, Héraclès incarne le plus grand, le plus populaire et le plus célèbre des héros grecs, symbole de la force physique et morale, du courage triomphant de l’adversité. Sa protectrice divine désigne Athéna. Il tire sa célébrité des douze exploits, douze travaux, accompli dans une tradition littéraire pour le compte de son cousin, Eurysthée, souverain de l’Argolide. Ces travaux mettent l’accent sur les capacités ordonnatrices et stabilisatrices du héros.

Lorsque Jeanne de Flandreysy acquiert le Palais du Roure en 1918, c’est une femme de projet, ambitieuse. Ancienne égérie de la Belle-époque à Paris, elle conserve le goût des mondanités de retour en Provence. Pour donner un certain prestige à « son » Roure, elle convie nombres de personnalités à des cocktails, inaugurations, conférences, concerts, réceptions mondaines.

Avec l’arrivée du printemps, les mangeoires ne sont plus tellement d’actualité. Mais s’il est bien des oiseaux qui ont égayé ces postes de nourrissage tout au long de l’hiver, ce sont bien les mésanges. Les plus communes sont la mésange charbonnière et la mésange bleue, qui sont de jolies petites boules de plumes. Représentantes de la famille des passereaux, elles ont 5 cousines qui portent le nom de « mésanges », en France : la mésange huppée, la mésange boréale, la mésange nonette, la mésange noire (famille des paridés), et la mésange à longue queue (famille des égithalidés).

La première vitrine que voient les visiteurs qui se rendent au Muséum Requien contient une sélection d’animaux de la région – oiseaux et mammifères – tous figés. Peut-on dire que ces animaux sont « vrais » ? est-ce qu’on tue des animaux pour les mettre dans des musées ? Pourquoi les animaux actuels ne sont-ils plus « empaillés » ? Comment obtient-on l’éclat de leurs yeux ?

Dans le cadre du Grand Angle Dans l’atelier, le musée du Petit Palais propose une exposition-parcours d’un genre inédit pour valoriser l’ensemble de la collection de peintures italiennes déposée par le Louvre en 1976. Cette manifestation durera jusqu’à l’automne 2021 afin de profiter plus longuement au public local et aux scolaires mais aussi aux touristes lors de la prochaine saison estivale.



Dans le cadre du Grand Angle Dans l’Atelier d’Avignon musées, le Palais du Roure présente les personnalités qu’il accueillit, parmi lesquelles deux poètes et un peintre choisirent ce lieu pour produire leur œuvre. L’exposition donne à voir les multiples traces laissées par les hôtes de cette maison hors du temps et permet ainsi d’appréhender la vie sociale et la vie de l’esprit qui lui donnent son fil directeur.

Dans le cadre du Grand Angle Dans l’Atelier, le musée Lapidaire présente « La chanson du potier ». La manifestation réunit des aquarelles de Marie Portefaix, des photographies évoquant la fabrication, les formes, le décor des vases grecs à figures noires et rouges. Dans la Grèce antique, le métier de potier et de peintre de vases ne jouit pas du prestige lié à celui du sculpteur ou d’architecte.

Dans le cadre du Grand Angle Dans l’Atelier, le musée Calvet organise l'exposition, « L’Artiste en Majesté » à partir du 19 septembre 2020. Seront réunies une centaine d’œuvres allant du XVIe au XXIe siècle : peintures, dessins, sculptures, photos issues des collections du musée ou prêtées par la Collection Lambert...

L'exposition L'Artiste en majesté est accompagnée d'un catalogue richement illustré, édité par la Ville, avec le concours de la Collection Lambert et de diverses institutions muséographiques avignonnaises (Palais du Roure) ou gardoises (Musée d'Uzès).

Avignon Musées vous propose un moment de créativité, avec Delphine Minassiam, intervenante pour les Ateliers Origami dans les musées, afin de développer votre sens artistique, à faire seul ou en famille..

Avignon Musées vous propose un moment de créativité, avec Delphine Minassiam, intervenante pour les Ateliers Origami dans les musées, afin de développer votre sens artistique, à faire seul ou en famille.

Avignon Musées vous propose un moment de créativité, avec Fabienne Cecchini, intervenante en Arts Plastiques dans les musées, afin de développer votre sens artistique, à faire seul ou en famille.

Avignon Musées vous propose un moment de créativité, avec Delphine Minassiam, intervenante pour les Ateliers Origami dans les musées, afin de développer votre sens artistique, à faire seul ou en famille.

Avignon Musées vous propose un moment de créativité, avec Fabienne Cecchini, intervenante en Arts Plastiques dans les musées, afin de développer votre sens artistique, à faire seul ou en famille.

Avignon Musées vous propose un moment de créativité, avec Delphine Minassiam, intervenante pour les Ateliers Origami dans les musées, afin de développer votre sens artistique, à faire seul ou en famille.

Transformez vos rêves en carte Pop-up, grâce à ce tuto concocté par les médiatrices culturelles de l'Ardenome, dans le cadre de l'atelier "Des rêves plein la tête". Un atelier imaginé pour les enfants de 7 à 12 ans, en lien avec l'oeuvre de Jeanne Susplugas "In my brain".

Avignon Musées vous propose un moment de créativité, avec Delphine Minassiam, intervenante pour les Ateliers Origami dans les musées, afin de développer votre sens artistique, à faire seul ou en famille.

Avignon Musées vous propose un moment de créativité, avec Fabienne Cecchini, intervenante en Arts Plastiques dans les musées, afin de développer votre sens artistique, à faire seul ou en famille.

Pour encourager la créativité et le goût pour les couleurs de vos enfants, tout en poursuivant leur découverte de...

Aujourd’hui, nous proposons une découverte du « monde des blasons ». Ancêtres du logo, les blasons ont été créés...

Colorier une lettrine : le K de Karolus.

Félicitation à Alizée pour ce santon provençal très réussi. Merci pour ta participation !

Depuis longtemps, les artistes ont été inspirés par les saisons. Chaque saison a ses couleurs, ses sons, ses ambiances, ses activités... Elles marquent le temps qui passe. Pierre II, dit le Chevalier MIGNARD, un artiste avignonnais, a réalisé au XVIIIème siècle (vers 1680) ces tableaux qui représentent les quatre saisons et que tu pourras voir au musée Calvet. On les appelle des médaillons, de par leur forme ovale. Ils ont été commandés au peintre par Monsieur de Tonduti qui souhaitait décorer l’intérieur de son hôtel particulier à Avignon (c’est le nom que l’on donne à l’époque à une luxueuse maison).

Héraclès

Fils d’Alcmène et de Zeus Kronos, Héraclès incarne le plus grand, le plus populaire et le plus célèbre des héros grecs, symbole de la force physique et morale, du courage triomphant de l’adversité. Sa protectrice divine désigne Athéna. Il tire sa célébrité des douze exploits, douze travaux, accompli dans une tradition littéraire pour le compte de son cousin, Eurysthée, souverain de l’Argolide. Ces travaux mettent l’accent sur les capacités ordonnatrices et stabilisatrices du héros.

Héra

Fille de Kronos et de Gaia, sœur et épouse légitime de Zeus, Héra apparaît comme la plus grande des déesses olympiennes, mère d’Arès, d’Hébé (la Jeunesse) et d’Ilythie. Belle et majestueuse, Héra patronne le mariage dont « elle garde les clefs » suivant la plaisante formule employée par Aristophane dans « Les Oiseaux » pièce créée en 411 av. J.-C. A ce titre, elle est la protectrice des épouses légitimes. Divinité protectrice de la maison mais aussi divinité chthonienne, elle est en rapport avec de nombreux monstres infernaux : elle nourrit l’hydre de Lerne, serait la mère du terrible Typhon

Zeus et Sémélè

Ce dessin, réattribué par Sylvain Boyer à Charles- Nicolas Cochin le Jeune ( 1715-1790), considéré comme une scène mythologique non identifiée, représente en fait un épisode célèbre des amours de Zeus, le plus grand des dieux olympiens. Sémélè désigne la fille de Cadmos et d'Harmonie. Zeus s'éprit d'elle et elle conçut un fils, Dionysos. L'épouse légitime de Zeus, la déesse Héra, réputée pour sa jalousie, lui conseilla de demander à son époux d'apparaître devant elle dans toute sa splendeur. Zeus accéda à la demande de Sémélé et apparut avec ses foudres....

un épisode

mythologique célèbre

Parmi les divinités représentées, nous proposons de reconnaître de gauche à droite, Hermès (Mercure), élevant le caducée, Héphaïstos (Vulcain), le dieu boiteux, dieu des métaux et de la métallurgie, des volcans, appuyé sur une enclume, Poséidon (Neptune), divinité régnant sur les océans, brandissant un trident. La divinité féminine, debout au centre de l'assemblée des dieux, paraissant en proie à la confusion, désigne peut-être Aphrodite et pourrait faire référence à un épisode mythologique.

Hécate

Suivant Hésiode, fille d’Astéria et de Persès. Hécate est une descendante des Titans, la première génération divine. Déesse bienveillante, gardienne du foyer, parfois assimilée à Artémis, Hécate est aussi une des forces mystérieuses de la nuit, régnant sur la magie, les enchantements, la sorcellerie. Hécate préside également aux carrefours où figurent des hecateia (au singulier hecateion) : monument à trois têtes ou constitués de trois femmes se donnant la main, adossées à une colonne, coiffées d’un kalathos (corbeille).

Hadès

Fils de Kronos (le plus jeune fils d’Ouranos, le Ciel) et de Rhéa, règne sur le royaume des Ombres avec son épouse Perséphone. Est aussi appelé Ploutôn, le Riche car « c’est de la terre que viennent les richesses » rappelle le poète Aristophane dans une pièce perdue (Tagenistai). Le royaume des Morts, situé dans les profondeurs souterraines est gardé par Cerbère, monstre effrayant à trois têtes de chien, dont la queue est formée par un serpent et dont le dos présente une multitude de têtes serpentines.

Erôs

Dans les récits théogoniques (récits sur la naissance ou l’origine des Dieux), Erôs est un dieu primordial, né en même temps que la Terre (Gaïa) ou sortie de l’œuf primordial, engendré par Nux (la Nuit). Les deux moitiés de ce dernier, une fois partagées, deviendront le Ciel et la Terre. Dans une autre tradition religieuse, Erôs est fils d’Aphrodite chthonienne (de la Terre) et d’Hermès.

Les Dioscures

Castor et Pollux, Dieux jumeaux, fils de Zeus et de Léda, épouse de Tyndare, frères d’Hélène, nés suivant une tradition littéraire d’un œuf unique. Dieux jeunes, souvent représentés nus, à l’exception d’une chlamyde. Partageant à tour de rôle l’immortalité, ils sont Hetéméroi, vivant et mourant un jour sur l’autre.

Dionysos

Fils de Zeus et de Sémélè. Dieu de la végétation arborescente et du renouveau, de la vigne et du vin. Dioysos patronne la naissance et le développement du théâtre : comédie, tragédie, dithyrambe, drame satyrique. Ses mystères, orgiastiques (du grec orgia, étymologiquement cérémonies religieuses avec mystères), se déroulent la nuit à la lueur des torches et peuvent donner cours à une grande licence.

Déméter

Fille de Kronos, le plus jeune fils d’Ouranos (le Ciel) et de Rhéa qui appartiennent l’un et l’autre à la première génération divine. Déesse de la terre cultivée et des céréales. Celle qui donna aux hommes le blé, leur permettant d’échapper à la vie sauvage, est une grande déesse thesmophore (celle qui porte la loi). Avec Zeus ou Poséidon, ses frères, Déméter enfanta une fille, Korè (la Fille) qui fut enlevée en Sicile par Hadès, l’impitoyable dieu des morts.

Cybèle

Son culte est introduit en Grèce au Pirée, port d’Athènes au début du Ve siècle av. J.-C. Ici, la déesse coiffée du potos (une sorte de mortier plat) est assise de face, trônante, un lion sur ses genoux ou à ses côtés. La présence de ce fauve rappelle les liens que Cybèle entretient avec le monde sauvage.

Athèna

Déesse vierge (Pallas), fille de Zeus et de Métis, l’Intelligence personnifiée est née toute armé du front de son père, fendu d’un coup de hache par Hèphaïstos. Divinité guerrière par excellence, Nikè, incarnation de la Victoire, représentée sous les traits d’une jeune ailée, figure souvent à ses côtés.

Artémis

Déesse vierge, sœur jumelle d’Apollon, fille de Zeus et de Léto, déesse du règne végétal mais aussi du monde sauvage. Protectrice des animaux, Artémis est également invoquée comme une grande déesse chasseresse. Déesse de la naissance et de la croissance.

Arès

Fils de Zeus et d’Héra. Appartient à la seconde génération divine. S’unit à Aphrodite, mais eut beaucoup d’autres aventures amoureuses avec des mortelles. Avec Otrèré, il engendra Penthésilée, une Amazone tuée par Achille. Dieu de la guerre, se réjouissant du carnage et du sang, ses colères sont terribles.

Apollon

Fils de Zeus et de Léto, frère jumeau d’Artémis, est réputé pour sa beauté éblouissante. Divinité pastorale, il protège les champs et les troupeaux. Il est invoqué notamment comme « tueur de lézards » (sauroctone). Dieu guérisseur et purificateur alexikakos, « qui écarte les maux ».

Aphrodite

Depuis quelque temps, nous nous sentons bien seuls… C’est qui « nous » ! ? Et bien « nous », les héros, les dieux, les déesses représentés sur les vases ou sculptés dans la pierre. Aujourd’hui le musée Lapidaire est fermé pour un temps, il n’y a plus de visiteurs et personne pour venir nous admirer… Alors nous faisons appel à toi… pour nous aider à faire passer le temps.

Depuis quelques temps, nous nous sentons bien seuls… C’est qui « nous » !? Eh bien « nous », ce sont les œuvres

Depuis quelques temps, nous nous sentons bien seuls. C’est qui " nous " ?

Depuis quelques temps, nous nous sentons bien seuls. C’est qui " nous " ?

Depuis quelques temps, nous nous sentons bien seuls. C’est qui " nous " ?

Depuis quelques temps, nous nous sentons bien seuls. C’est qui " nous " ?

En attendant que le musée Calvet rouvre ses portes, nous te proposons chaque mercredi de te glisser dans la peau...

Avant que le musée réouvre ses portes, nous te proposons chaque mercredi de te glisser dans la peau d’un artiste...

Avant que le musée réouvre ses portes, nous te proposons chaque mercredi de te glisser dans la peau d’un artiste...

Mon nom est Johann et parfois les souvenirs de mon enfance me reviennent…J’aimerais te raconter une petite histoire et partager avec toi les bons moments passés avec ma famille dans mon joli petit village de Hollande. « Mes parents disaient que j’étais un bébé adorable et très sage. Pourtant, je me souviens très bien de certaines de mes bêtises et en particulier du jour où m’étant trop approché du feu, ma mère m’avait vivement grondé… »

Chaque jeudi je te parlerai d’un animal différent que tu peux trouver dans les collections du Muséum d’Histoire...

Chaque jeudi je te parlerai d’un animal différent que tu peux trouver dans les collections du Muséum Requien

Chaque jeudi je te parlerai d’un animal différent que tu peux trouver dans les collections du musée Requien

Chaque jeudi je te parlerai d’un animal différent que tu peux trouver dans les collections du musée Requien

Aujourd’hui premier avril, les musées Calvet, Lapidaire, Petit Palais et Requien, t’ont fait une farce !

Pendant que tu es à la maison, le Palais du Roure propose...

Un grand merci à Alexandre pour avoir partagé des photos de son exposition « la Passion des Avions ».

4 Missions : Aujourd’hui, c’est à toi d’organiser ta propre exposition ! On va t’aider pas à pas…

Mais qu'est-ce qu'un sceau ? En cire, en plomb, ou encore en or, ronds ou ovales, les sceaux étaient apposés...

As-tu déjà visité l’un de ces musées, avec ta famille ou bien ton école… ?

Pendant que tu es à la maison, le Palais du Roure propose...

Découvrez la civilisation romaine à travers ses monuments impressionnants, ses mythes célèbres et ses illustres empereurs.

Découvrez ces irréductibles Gaulois, leurs coutumes, leurs croyances et leurs célèbres chefs qui résistèrent aux Romains. Sans oublier, bien sûr, les druides.

Découvrez cette civilisation extraordinaire d’où proviennent certains des plus grands intellectuels et scientifiques, comme Platon et Pythagore, et dont l’art a influencé la Renaissance.



De l’invention des hiéroglyphes au culte des dieux et des morts en passant par les gigantesques pyramides, découvrez l’une des plus anciennes civilisations du monde.

Découvrez l’apparition de l’Humanité aux premiers documents écrits en passant par la période Paléolithique.

Née d'un père allemand et d'une mère mexicaine, Magdalena Frida Carmen Kahlo Calderón a grandi au Mexique. Atteinte d'une maladie, la poliomyélite, elle voulait d'abord devenir médecin. Comment est-elle devenue une icône dans l'univers du surréalisme ?

C'est à 8 ans que Picasso a peint son tout premier tableau, dont il ne se séparera jamais. Né en Espagne, il est l'un des plus célèbres peintres contemporains !

Né aux Pays-Bas, il n'a réussi à vendre qu'un seul tableau de son vivant. Vincent Van Gogh a passé sa vie à peindre, souvent dans le dénuement le plus total, laissant derrière lui une œuvre extraordinaire !

C'est un voyage au Pérou dans son enfance qui lui donnera le goût des terres lointaines. Né Eugène Henri Paul, il ne gardera que son troisième et dernier prénom pour devenir Paul Gauguin, le peintre voyageur.

Il est l'auteur du fameux tableau "La Liberté guidant le peuple". Eugène Delacroix était un dessinateur talentueux, et ce dès son plus jeune âge, ce qui l'emmènera vers les sommets de la peinture !

Né à Vinci, en Italie, Léonard de Vinci était un génie aux multiples facettes. Tour à tour peintre, ingénieur, savant, il est probablement l'un des artistes les plus connus au monde !

Son père est décédé alors qu'il n'avait que 4 ans. Issu d'une fratie de cinq enfants, il connaîtra l'amour de la culture et de la peinture grâce à sa mère : voici l'histoire du père du Petit Prince, Antoine de Saint-Exupéry.

C'est l'un des poètes les plus enseignés à l'école, qui a aussi travaillé pour du théâtre, des films, des dessins animés... Connaissez-vous vraiment Jacques Prévert ?

Elle s'appelait Aurore Dupin, mais on la connaît surtout grâce au surnom qu'elle s'est donné : George Sand. Un des plus grandes auteures du XIXème siècle, qui n'a rien à envier à ses congénères masculins !

Pour oublier les soucis que la vie lui causait, il passait des heures entières plongé dans les livres. Et puis, un beau jour, Victor Hugo s'est mis lui-même à écrire des histoires !

Le 21 novembre 1694 naît à Paris un petit garçon, François-Marie Arouet, qu'on connaîtra plus tard sous le nom de Voltaire. Un pseudonyme dont l'origine reste encore floue de nos jours !

Monte sur les planches avec la troupe de l’Illustre-Théâtre avec Quelle Histoire ! Fais l’expérience de la vie mouvementée et découvre les pièces satiriques de Jean-Baptiste Poquelin, plus connu sous son nom de dramaturge : Molière.

Le Lièvre et la Tortue, Le Corbeau et le Renard, La Cigale et la Fourmi... Ses fables ont fait le tour du monde. Qui était vraiment Jean de la Fontaine ?

Partagez vos actualités. Ce paragraphe a pour but de donner l’intégralité des informations concernant l’actualité traitée.

Entre le Jura où il est né, et Paris où il enseigne, suivez la vie de ce célèbre savant : la découverte du vaccin contre la rage, le procédé de pasteurisation, bien d’autres encore…

Si aujourd’hui nous pouvons lire ces lignes, c’est en partie grâce à lui. Johannes Gutenberg, imprimeur allemand, est l’inventeur de la typographie moderne. Son invention permet un gain de temps dans l’impression, qui va aider à la diffusion des livres.

Venise, la Route de la soie, le Livre des Merveilles, l’empereur Kubilaï, des perles et des pierres précieuses, des animaux étranges… c’est comme dans un conte de fée. Mais pourtant cela a bien existé. Partez en compagnie de Marco Polo à la découverte de ces terres lointaines jusqu’en Chine.

Partez à la découverte de la lettrine représentant saint Antoine, une enluminure qui orne un recueil de vie...

Pour la jeunesse, Le petit chaperon et le magicien de Mari Takacs, éditions Callicéphale. Le Petit Chaperon va...

Pour la jeunesse, un conte bien connu à la mode asiatique : Le petit chaperon chinois de Marie et Catherine Sellier

Avec l’arrivée du printemps, les mangeoires ne sont plus tellement d’actualité. Mais s’il est bien des oiseaux qui ont égayé ces postes de nourrissage tout au long de l’hiver, ce sont bien les mésanges. Les plus communes sont la mésange charbonnière et la mésange bleue, qui sont de jolies petites boules de plumes. Représentantes de la famille des passereaux, elles ont 5 cousines qui portent le nom de « mésanges », en France : la mésange huppée, la mésange boréale, la mésange nonette, la mésange noire (famille des paridés), et la mésange à longue queue (famille des égithalidés).

Il existe deux espèces de pinsons : le pinson des arbres (Fringilla coelebs) et le pinson du Nord (Fringilla montifringilla). Sur notre aire de nourrissage, nous pourrons voir surtout le premier. Ses couleurs chaleureuses ravissent notre hiver, et sont justement l’occasion d’exercer notre regard, pour qu’il soit le plus perçant possible.

Domestique ou friquet, c’est bien près des mangeoires à l’extérieur, qu’on observe ces voisins qui ne sont pas riches. Au printemps, ces oiseaux de la famille des passéridés (qui font partie des passériformes ou passereaux) s’égosilleront d’une manière qu’on pourrait trouver désagréable ; pourtant, ils sont les hôtes de nos villes et nos campagnes, et bien plus intéressants qu’on ne pourrait le croire. En attendant, observons-les se bagarrer, près du poste de nourrissage.

Malgré une petite vague de températures négatives ces jours-ci, le printemps continue de se rapprocher : la station de nourrissage pour les oiseaux pourra être diminuée progressivement, jusqu’à l’arrêt. C’est l’occasion de faire le point sur les bêtes à plumes qu’on a pu croiser, tout au long de l’hiver. C’est un virtuose qui se présente aujourd’hui, à travers les collections du Muséum Requien.

En cette période hivernale, peut-être avez-vous disposé une station de nourrissage, avec tout ce qu’il faut pour donner un coup de pouce aux oiseaux, en cette saison difficile ? En plus des moineaux, des mésanges et des pinsons, vous avez peut-être vu de superbes oiseaux avec du rouge, du blanc, du noir et du jaune : rencontrons le chardonneret élégant.

D’azur et d’émeraude

Tout de bleu, de noir et de vert : il est beau, il est petit et il est masqué. Le calliste masqué vit dans toute la moitié nord de l’Amérique du Sud. Rencontre avec un spécimen.

Depuis l’automne et en ce moment encore, le ciel au coucher du soleil est propice à l’observation de nuées d’oiseaux. Partons à la découverte de l’étourneau sansonnet.

Le carnaval des copieurs de plantes

La science de l’Evolution, initiée par Charles Darwin (1809-1882), nous apprend que les individus les plus adapté à un environnement, à un moment donné, sont ceux qui auront la descendance la plus abondante. Ce bal masqué devient un concours de déguisements, d’animaux cachés en végétaux.

La pie-grièche masquée

Si le lérot a un masque noir sur les yeux qui lui arrive jusqu’aux oreilles, que son cousin rongeur le loir porte plutôt des lunettes rondes, les animaux qui portent une sorte de masque autour des yeux, sont assez nombreux. C’est le cas des oiseaux, et notamment des pies grièches.

Le lérot

Bien avant les films consacrés au « Masque de Zorro » (1998) ou à « Zorro, le vengeur masqué » (1944), l’Evolution avait doté certains animaux d’un masque noir, autour des yeux. L’un de ces animaux qui reçoit le surnom de « bandit masqué » est le lérot (Elyomis quercinus). Un autre animal affublé de ce qualificatif est le raton-laveur commun (Procyon lotor), qui se répand en Europe.

Encore un masque ? Punaise !

Dans la nature, trouve-t-on des masques de manière naturelle ? Pour se protéger contre les virus respiratoires, nous n’avons pas connaissance d’un animal qui aurait inventé ce procédé, en dehors de l’être humain. En revanche, se cacher des prédateurs, cela existe. Certains animaux en portent d’ailleurs le nom, en Français.

Lors de la visite du Muséum Requien, le musée d’histoire naturelle de la Ville d’Avignon, vous pouvez contempler deux spécimens de loups (Canis lupus). Le premier a été empaillé au XIXe siècle. Car il contient bien des fibres végétales, un peu comme de la paille. Une observation attentive de la bête vous laissera d’ailleurs apercevoir un trou dans la peau, qui laisse à voir le contenu.

Depuis les ponts d’Avignon, ou en vous promenant au bord du Rhône le long de la Barthelasse, vous pouvez apercevoir des animaux poilus de belle taille, qui nagent. Une grosse queue de rat prolonge la boule de poils : puisque cette queue n’est pas plate, il ne s’agit pas de castors d’Europe (Castor fiber). Ceux-ci sont vraiment farouches, et nocturnes. Bien chanceux sera celui qui pourra en apercevoir aussi facilement.

4ème partie

Outre l’aspect sympathique de l’orange sphérique et colorée, bien d’autres images et symboles lui sont

3ème partie

Aujourd’hui l’utilisation des agrumes est essentiellement réduite aux nécessités alimentaires,

2ème partie

On a vu, dans la première partie de cette « Histoire des agrumes » que les oranges, citrons et autres

1ère partie

En ces temps de fin d’hiver, il est bon de booster nos défenses naturelles. Inutile de se précipiter...

Malgré la marque qu’il a laissée dans notre département, Jean-Henri Fabre n’est pas natif du Vaucluse.

...botanique d'Avignon.

C'est un de nos lointains ancêtres avignonnais. Il est né en 1788, quelques mois avant la Révolution française.

Sur ce cliché datant des années 1990, pris au Musée Lapidaire, se détache la magnifique porte d'une sacristie donnant sur le chœur de l'ancienne chapelle du Collège des Jésuites. Au premier plan, on remarque une des plus belles stèles de la collection égyptienne, celle au nom d'un grand prêtre de Ptah, Ptahmose (inv. A 32, Nouvel Empire, Fin XVIIIè - début XIX è dynastie, Achat de la Fondation Calvet, 1842).

Dans le cadre de l’exposition « La chanson du potier » donnant à voir les techniques de fabrication, l’iconographie des vases grecs, les centres de production, la fortune du vase grec, nous faisons un focus sur la restauration d’une belle hydrie (vase destiné au transport de l’eau) attique, montrant des femmes entre elles. Cette opération a révélé bien des surprises !

Le nettoyage et l’étude scientifique de l’œuvre ont permis non seulement de découvrir d’autres zones restaurées mais de rattacher la statue à un prototype grec de l’époque hellénistique. La déesse devait tenir son bouclier, posé sur le socle, de la main gauche.

Au XVIII è siècle, la collection Nani di San Trovaso apparaît comme une des plus riches collections aristocratiques vénitiennes. Dans le palais familial, les antiques -stèles funéraires, reliefs votifs, œuvres en ronde bosse grecs et romains, urnes étrusques et romaines, sarcophages égyptiens- peuplaient plusieurs salles.

La lampe avec l'anse ornée d'un masque tragique et la statuette illustrent la popularité de motifs iconographiques empruntés au théâtre dans les objets de la vie quotidienne. La statuette donne à voir un acteur arborant un masque d'esclave...

Masque tragique, Bouche de fontaine. Rome, Époque impériale. Collection Sallier, Aix-en-Provence. Achat de la Fondation Calvet, 1833. Musée Lapidaire. Inv. G 182.

Oscillum circulaire

Élément de décor d’un jardin suspendu aux branches d’un arbre. L'étymologie du terme Oscillum, « vasque qui bouge », fait référence au balancement qui animait les figures.

Ces masques tragiques de théâtre, caractérisés par une haute perruque calamistrée, la bouche ouverte, en porte- voix, figuraient comme acrotères aux angles du tombeau ou de l’enclos funéraire. Leur valeur est apotropaïque, à savoir, ils écartent les influences néfastes de la tombe. L’origine de ces types d’ornements funéraires est à chercher dans l’art romain, à la fin de la République.

Une figure humaine est fixée sur une plaquette arrondie. À l'arrière, s'observe une anse circulaire. Un homme, coiffé d'une perruque à grosses boucles, chaussé de cothurnes, vêtu d'une tunique à manches longues et d'un manteau, se tient debout, les yeux levés au ciel, la bouche entr'ouverte, la main droite tendue. Dans le creux de son bras gauche plié, se niche une petite panthère.

Ce masque donne à voir une figure juvénile aux traits féminins et expressifs, coiffée d’une perruque (onkos), constituée de grosses boucles en virgule. Au sommet, dans le voisinage d’une zone lacunaire, se déploie une guirlande de feuilles de lierre alternant avec des corymbes. Les feuilles de lierre garantissent l’identification à Bacchus, le Dionysos grec.

Ce vase était abrité au XVIII è siècle dans le cabinet de curiosités d’Esprit Calvet (1728- 1810), le fondateur du musée qui porte son nom. L’érudit avignonnais considérait qu’il s’agissait d’un vase étrusque à figures noires. Dans ses « Œuvres manuscrites », il a consacré une longue dissertation à ce fleuron de sa collection.

La forme de ce pot coulé, pourvu d’une anse également coulée, le rattache à une production, d’origine italique, très répandue dans les provinces à l’époque impériale. Des motifs en relief ornent l’anse : un masque, à demi caché par une lyre, un guéridon chargé de fruits, motif qui apparaît comme un unicum (une pièce unique). L’anse se prolonge à la base par un médaillon d’attache polylobé.

Les « Pythiques » font référence aux Jeux Pythiques organisés dans la région du Parnasse. A Delphes se trouvait l’oracle et le sanctuaire dont Apollon devint le maître. Les Jeux Pythiques, panhelléniques, à savoir rassemblant des candidats venus de toute la Grèce, comportaient des épreuves musicales et gymniques.

Théocrite apparaît comme un des grands poètes de l’époque hellénistique. Nous ignorons les dates précises de sa naissance et de son décès. Il naquit à Syracuse, accomplit un court séjour dans l’île de Cos puis, après 275 av. J.C. partit pour l’Egypte et y acheva peut- être sa vie.

Les Hymnes attribués à Homère ne sont pas l’œuvre du poète. Le terme indique que les poèmes rassemblés sous cette appellation relèvent de la tradition épique. Le premier d’entre eux remonte peut- être à la fin du VIII è siècle av. J.C. , le plus récent pourrait prendre place à l’époque impériale, au IV siècle, voire au Vè siècle de notre ère.

Suivant l’éditeur, il s’agit « d’une pièce patriotique et religieuse, affirmant la foi des Cyrénéens, et du poète, leur concitoyen en la protection de leur divin patron et leur loyalisme à l’égard de la dynastie égyptienne (les Ptolémées) dont l’autorité est fortifiée par la parole même d’Apollon » :

La seconde met l’accent sur la place tenue par les femmes dans le culte, celles-ci exerçant de hautes prêtrises. Le texte évoque plusieurs divinités présidant à des Mystères, cérémonies secrètes garantissant aux initiés un sort bienheureux dans l’au-delà,...

Callimaque (vers 315-310 av. J.C. - vers 240-235 av. J.C., était originaire de Cyrène, la grande cité de Lybie, fondée au VIIème siècle av. J.C. par des colons grecs venus de Théra, il appartenait à une famille illustre.

Troisième poème Angiographie du VIe siècle av J. C. du poète Yannis RITSOS (1909-1990), « qui incarna une des grandes voix de la Grèce dans la tourmente des tragédies du XXè siècle » (Bruno Doucey).

Sappho « la docte Grecque » serait née à la fin du VIIe siècle av. J.C. à Erèse, cité proche de Mytilène dans l’île de Lesbos. La date de son décès est inconnue. Vers 593 av. J.C., elle aurait été exilée en Sicile.

De son vrai nom, Odysseus Alepoudelis (1911-1996), Prix Nobel de Littérature en 1979, est né en Crète, île qui ne sera rattachée à la Grèce qu’en 1912 mais sa famille était originaire de Mytilène...

Ce poème est extrait des « Néméennes » d’Hésiode (518 - 438 av J.C) le grand poète thébain. Les jeux néméens se déroulaient à Némée (Héracleia) cité d’Argolide. Ces jeux qui se déroulaient tous les deux ans étaient donnés, comme les Jeux Olympiques, en l’honneur de Zeus.

Ce poème, « Prémonition des sages », est tiré d’un recueil de Constantin Cavafis (1863-1933), le grand poète alexandrin, intitulé « En attendant les barbares ». Cavafis a nourri une réflexion profonde sur l’hellénisme, et s’est employé « à réfléchir à ce que signifie le mot grec sous toutes ses acceptions, toutes ses formes » (Dominique Grandmont).

Georges Séféris (1900- 1963), Prix Nobel de littérature en 1963, chantre de l'hellénisme, "Où que me porte mon voyage, la Grèce me blesse".

Ce poème, interprété par Mélina Mercouri, traduit du grec par Jacques Lacarrière et Egérie Mavraki, adapté par Pierre Jourdan, a été mis en musique par V. Papathanassiou, d'après le thème du cantique orthodoxe du Vendredi Saint, pour l'album "Si Mélina m'était chantée".

Au XVIIIe siècle, ce ravissant bijou faisait partie de la collection du marquis de Calvière (1693-1777), lieutenant général des armées du roi, belle figure d’amateur et de curieux. Dans une lettre à son correspondant, le Président de Vérone, Calvet explique que « cette calcédoine fut achetée à Nîmes par Monsieur de Calvière qui me la donna ». Nous ignorons la date exacte à laquelle Esprit Calvet (1728-1810), patient et ami de l’aristocrate comtadin fit l’objet de cette libéralité.

En écho au beau poème de Verlaine, " Mains", nous évoquons la place singulière tenue par la formule " Votre main" dans la correspondance de Stéphane Mallarmé, (1842-1898) qui, comme on le sait, enseigna au Lycée d'Avignon entre octobre 1867 et la fin de l'année 1869. Certaines de ses lettres, toujours courtoises et attentives, s'achèvent par la formule, " Votre main" ou " ta main"...

Avant de poursuivre la rubrique sur l’importance de la gestualité dans l’art grec comme vecteur d’émotions, de sentiments et / ou support d’actes rituels, nous vous proposons un magnifique poème de Verlaine, intitulé précisément « Mains ». Ce poème souligne combien celles- ci sont inséparables de notre humanité

La stèle qui nous intéresse, provenant de Rhénée (l’île en face de Délos où se trouvait la nécropole) donne à voir une poignée de main (dexiôsis) entre une femme assise à gauche, la défunte et un homme debout à droite, son époux suivant toute vraisemblance.

Sur les stèles grecques donnant à voir la mère et l’enfant, en compagnie ou non d’autres figures, les codes iconographiques privilégient la présence de l’enfant dans les bras d’une servante, tendant les bras à sa mère ou se pressant à ses genoux, cherchant à capter son attention.

La stèle de Prothymos devait susciter la compassion de l’observateur. La scène donne à voir un jeune homme, nu, assis de trois quarts sur des pierres entassées. Devant lui, figure la proue et l’extrémité de la rame gouvernail d’une embarcation.

A la différence de notre époque où la poignée de main équivaut à une marque de politesse, une salutation usuelle accompagnant la rencontre ou la séparation de deux personnes, dans la Grèce ancienne, la poignée de main (dexiôsis en grec) a toujours été réservée à des circonstances importantes et chargée d’une signification profonde.

Dans l’art grec, les mains apparaissent comme le véhicule de sentiments et d’émotions complexes. Sur la stèle de Nymph[… ], sont représentées deux figures : à droite, la disparue, une jeune fille, à gauche, son père, assis sur un klismos (élégante chaise à dossier).

...comme La Fontaine pour écrire des Fables

La collection d’Esprit Calvet

Dernier épisode

2ème partie : Les achats et dons du XIX è siècle : Un âge d’or.

Dès les années 1820, le conseil d’administration...

Tout ce que vous avez voulu toujours savoir sur les dieux grecs...

On m’appelle le cochon ou le cheval du fleuve et le crocodile incarne mon ennemi héréditaire. Qui suis- je ?

1ère partie : Une fascination séculaire...

La naissance de la collection : Le legs Calvet.

On m'appelle Nymphagète, mon attribut est une cithare et moi, Chèvre-Pieds, c'est une syrinx. Qui sommes-nous ?

Nous vous proposons de découvrir l'image du lion dans la littérature, la pensée et l'art funéraire attique...

Mes plumes sont blanches et mon cri très doux. Je suis un symbole de paix. Nous sommes ici douze. Qui sommes-nous ?

« Je suis le rival du lion par ma force et moi, j’incarne le héros par excellence »

« Je suis toute petite, mon chant est réputé très harmonieux mais je suis aussi crainte pour ma voracité. »

« Je suis le plus gracieux des volatiles et ma maîtresse que est la plus belle des déesses. »

Nous sommes frères jumeaux, nous protégeons les voyageurs, les marins. Notre sœur est réputée pour sa beauté.»

« On me déroule pour me lire. Mon nom signifie : Qui porte une lance. Qui sommes-nous ? "

" Je suis en bois et cerclé de fer. Les Gaulois m’ont inventé. J’ai détrôné l’amphore grecque."

" Je vis la nuit. Je suis l'attribut d'd'une grande déesse. J'ai donné mon nom à un vase à boire."

Cette exposition illustre la diversité des collections du musée Calvet à travers une sélection d'œuvres accomplie par la conservation. Les thèmes abordés dans l'exposition sont reportés sur chaque notice.

L'exposition L'Artiste en majesté est accompagnée d'un catalogue richement illustré, édité par la Ville, avec le concours de la Collection Lambert et de diverses institutions muséographiques avignonnaises (Palais du Roure) ou gardoises (Musée d'Uzès).

AUTOPORTRAITS DE PEINTRES

Le modèle se présente en buste, vu de trois-quarts, la tête presque de face devant un fond uni et sombre. L’accent est mis sur la description des traits du visage, qui laisse entrevoir un caractère affirmé et fier. Il porte, à la main droite, les attributs de son métier, à savoir sa palette et ses pinceaux, laissant son vêtement, à peine ébauchée, dans le flou. Né à Lyon, élève du peintre Bonnefont, on ne connaît que très peu de chose sur sa vie, sinon qu’il s’installe à Avignon où il a probablement une activité de peintre jusqu’à sa mort, survenue en 1878.

PORTRAITS D'AUTRES CATEGORIES D'ARTISTES

Philippe Sauvan, originaire d’Arles, entre, en 1714, dans l’atelier de Pierre Parrocel (1670-1739) à Avignon. En 1717, il accomplit un voyage en Italie. Il résida ensuite presque continuellement à Avignon. Il y peint et dessine essentiellement des sujets d’histoire religieuse répondant aux nombreuses commandes des ordres religieux d’Avignon et des environs, en particulier des Jésuites. Il aborde également le portrait, notamment pour une clientèle d’ecclésiastiques. Il exécuta, de son vivant, le portrait de son ami Esprit Calvet.

PORTRAITS D'AUTRES CATEGORIES D'ARTISTES

André Bourdil a raconté lui-même les circonstances de sa rencontre avec André Gide. Après son mariage avec Taos (dite Marie-Louise) Amrouche, le couple s’installa en 1942 à Tunis où vivaient déjà les parents et le frère de Taos. C’est par l’intermédiaire de ce dernier, le poète Jean Amrouche, que Bourdil rencontra Gide qui venait d’arriver à Tunis. L’écrivain fuyait les conditions matérielles de plus en plus difficiles de la France occupée, ainsi que l’ambiance délétère du régime de Vichy, pour lequel il faisait figure de corrupteur de la jeunesse.

PORTRAITS D'AUTRES CATEGORIES D'ARTISTES

Ce portrait nous propose un Mistral (1830-1915) en plein rayonnement. Le regard, sans dureté, est assuré, droit ; le menton est un peu haut ; la tête très légèrement rejetée en arrière ; le front un peu dégarni est mis en valeur par l’éclairage. Mais les cheveux sont subtilement ébouriffés, rappelant que l’on a affaire à un poète, effet renforcé par la présence de la lavallière. L’homme de lettre est ainsi visible, mais c’est surtout le génie calmement rayonnant qui transparaît du tableau.

PORTRAITS D'AUTRES CATEGORIES D'ARTISTES

Le modèle, vu en buste, est présenté avec un chaperon sur la tête, le visage tourné vers la droite, revêtu d’un austère vêtement noir, portant une fiche moustache stylisée aux extrémités retombantes et une barbe blanche taillée en pointe. Outre le médaillon ovale avec l’inscription et les armes dans les écoinçons, on remarque l’ajout d’un cartouche en bas sous l’ovale, donnant le texte de l’épitaphe de Nostradamus d’après la version donnée par César en 1614, suivi d’une date effacée : 1597 ou 1697 ( ?).

LA PRATIQUE ARTISTIQUE L'ATELIER

L’identification du modèle est due à Sylvain Boyer, ancien conservateur en chef du musée Calvet. Notre lithographie en couleur reproduit, quasiment à l’identique et dans le même sens, une petite peinture de Wilhelm Georg Tiemm, un élève russe d’Horace Vernet. La toile originale -huile sur toile marouflée sur bois- de petit format, demeurée dans la famille de l’artiste, datée de 1845, porte le mot « Versailles », peint sur la toile

PORTRAITS DE PEINTRES

Il semble que l’intérêt de l’artiste pour la sculpture se soit manifesté à date précoce comme il le précise dans ses écrits. Toutefois, la première tentative d’Henry de Groux dans ce domaine désigne le Buste de Beethoven qu’il fait mouler en bronze par un atelier en 1910. Il présente au Salon d’automne de 1911 un grand nombre de sculptures dont des bustes d’écrivains et de musiciens célèbres (Beethoven, Wagner, Baudelaire, Tolstoï…).

PORTRAITS DE PEINTRES

Exposé au salon Art Provençal à Avignon en 1910. Suivant toute vraisemblance, le peintre s’est inspiré d’une photographie familiale de l’écrivain. Le musée Calvet conserve un tirage du cliché, pris par Aaron Gerschel à Paris, daté de 1904. Ce dernier est dédicacé de la main de Barrès : « A Mariéton, son ami », à savoir Paul Mariéton (1862-1911), écrivain et provençaliste, fondateur de la Revue Félibréenne. Sur ce cliché, le modèle, placé dans un médaillon, est vu en buste, la tête quasi de profil.

LA PRATIQUE ARTISTIQUE ET L'AUTOPORTRAIT

Cette œuvre ramène l’attention sur une belle figure d’artiste à laquelle le musée du Mont-de-Piété de Bercques vient de consacrer une rétrospective. Issue d’une famille liégeoise aisée et cultivée, M. Legrand fréquenta l’Ecole des Beaux-arts de Liège puis de Bruxelles.

PORTRAITS D'ARTISTES

Chevalier de la Légion d’Honneur en 1897, médaille de bronze à l’Exposition Universelle de 1900, Rondel n’a pas seulement portraituré des célébrités de son temps mais affectionnait les portraits féminins, souvent traités en buste, très largement décolletés ou saisies dans un intérieur raffiné comme en témoigne une œuvre passée sur le marché de l’art, « Femme dans un intérieur élégant ».

ALLEGORIES

Le dessin est monogrammé, en bas vers la gauche, AB, mais ce paraphe nous paraît suspect car l’écriture est très différente du style du dessin. Il est vraisemblablement l’œuvre d’une main étrangère, et a été rajouté postérieurement.

PORTRAITS D’ARTISTES

Elève de Charles Gleyre comme son modèle, Firmin Girard étudie à l’Ecole des Beaux-arts de Paris. Il est l’un des peintres de la société française de la Belle-Epoque jusqu’à la Grande Guerre, exposant au Salon et abordant des thèmes très variés. S’il exécute des portraits, souvent à la suite de commandes ou pour des amis et des membres de sa famille, leur nombre reste limité.

PEINTRE SUR LE MOTIF

Commandé à Horace Vernet par la Maison du roi en 1821, suite au désistement de Géricault et sur recommandation du comte de Forbin, ami du peintre, puis exposé au Salon en 1822. La scène est censée décrire un épisode célèbre, réel ou plus vraisemblablement imaginaire, de la vie de Joseph Vernet, survenu en mer, en Italie.

PORTRAITS D’ARTISTES

Joseph Péru (Avignon, 1721-Avignon, 1800), fils de Jean-Baptiste Ier et frère de Jean-Baptiste II, tous deux sculpteurs et architectes, apparaît comme le seul peintre de la célèbre dynastie des Péru. Bien qu’exerçant essentiellement son activité à Avignon, il séjourna à Rome et à Paris.

PORTRAITS D’ARTISTES

Eugène Delacroix (Charenton-Saint-Maurice (Val-de-Marne), 1798-Paris, 1863), est l’un des plus célèbres peintres français. Il apparaît comme l’un des chefs de file du mouvement romantique en peinture. Des sujets tirés d’épisodes historiques ou de la littérature, d’événements contemporains cohabitent avec des scènes orientalistes, souvenirs de son périple dans le Maghreb.

PORTRAITS D’ARTISTES

L’auteur de ce portrait demeure pour l’instant inconnu. Selon la tradition, le modèle désignerait le graveur Jean-Joseph Balechou (Arles, 1715-Avignon, 1764), âgé d’environ 18 ans. De fait, les traits du visage plaident en faveur d’un jeune homme, à peine sorti de l’adolescence et au tout début de l’âge adulte, éléments permettant de situer ce dessin dans les années 1735-1740.

PORTRAITS D’ARTISTES

Le peintre apparaît sous l’aspect d’un opulent bourgeois, revêtu d’un costume raffiné, portant perruque, éléments mettant l’accent, souligne Georges Brunel, sur la réussite sociale de l’artiste (Brunel, 2015, p. 81). Il est campé dans son atelier, debout devant une peinture de L’Annonciation, posée sur un chevalet-peintre, et de petites sculptures rangées sur une planchette.

LE PEINTRE SUR LE MOTIF

Le tableau était auparavant attribué à Louis-Jacques-Mandé Daguerre (1787-1851) dans la collection Puech. Le site représenté est inspiré du frigidarium (les bains froids) des thermes de Cluny avec sa voûte romaine encore en place. La statue figurée sur la toile existe toujours dans les thermes.

LA PRATIQUE ARTISTIQUE

Bigand est un peintre d’Histoire, de sujets religieux et de portraits. Elève de Louis Hersent à l’Ecole des Beaux-arts de Paris dès 1834 et ce jusqu’en 1868, il expose au Salon, essentiellement des portraits et sujets religieux destinés à des institutions ecclésiastiques.

LA PRATIQUE ARTISTIQUE

Cette œuvre modeste documente le métier, le savoir-faire du peintre. Elle nous introduit dans l’intimité professionnelle de l’artiste, l’atelier, son sanctuaire. Le peintre, assis à droite est saisi en pleine activité.

ART CONTEMPORAIN

Photo-reporter dans les années 1930-1940, le photographe et cinéaste américain d’origine allemande, Hans Namuth, est un des plus célèbres portraitistes de la seconde moitié du 20ème siècle. Il est connu pour avoir photographié plus de 400 artistes...

ART CONTEMPORAIN

Si comme le dit Yvon Lambert à propos de Nan Goldin, « c’est étonnant de voir le nombre d’autoportraits de Nan dans ma Collection, c’est bien le signe d’un attachement particulier », il suffit de regarder...

ART CONTEMPORAIN

Lorsque Odile Cavalier s’est rapprochée d’Yvon Lambert, Alain Lombard et moi-même pour nous présenter son projet d’exposition L’artiste en Majesté, nous avons été particulièrement excités par la proposition...

PORTRAITS D'ARTISTES

Le tableau se trouvait dans la collection de la famille Vernet -peut-être la propriété même de Joseph- et n’a d’ailleurs jamais été exposé au Salon.

AUTOPORTRAITS

Auparavant collection de la Ville d’Avignon, ce portrait appartenait autrefois à la famille de Nicolas Mignard à Avignon, provenance confirmée par des sources anciennes (Dezallier d’Argenville [1762]).

AUTOPORTRAITS

Polymathe, à savoir un homme doué dans de nombreux domaines, tel apparaît le trait majeur de la personnalité d’Edward Vernon Brodie Blake. Issu d’une famille aisée, Blake reçut une éducation soignée. A l’Université, il se passionna pour les sciences physiques, en particulier la cristallographie. Blake s’imposa d’abord comme un penseur et Historien de l’Art.

PORTRAITS D'ARTISTES

Appartenant à la collection personnelle de Madame Vigée-Lebrun, la toile fut léguée par l’artiste à l’académie de Vaucluse puis mise en dépôt au musée Calvet. Giuseppina Grassini, née à Varese, se forma au chant auprès des meilleurs maîtres du bel canto, Marchesi, Crescentini.

ALLEGORIES

La toile a été acquise par les Chartreux de Villeneuve-lès-Avignon et conservée dans l’atelier du frère Joseph Gabriel Imbert, vers 1698. L’œuvre fut ensuite vendue à Marseille, le 23 avril 1955, acquise par préemption par les Musées Nationaux puis déposée au musée Calvet en 1955.

ALLEGORIES

Cette statue monumentale a été présentée par le statuaire au Salon de 1861. Sa carrière, entamée au début des années 1850, paraît s’interrompre vers 1865, date à laquelle il abandonna la sculpture et s’installa à Londres où il travailla pour des manufactures de céramiques, notamment la prestigieuse maison Minton dont son compatriote Léon Arnoux assurait la direction artistique depuis 1848.

ALLEGORIES

Occupant la plus grande partie de la toile, une palette qui paraît suspendue dans le vide enferme dans son ovale, trois têtes d’hommes de profil ; des amas de couleurs pures entraînés, dirait-on, par leur propre poids en garnissent le bord. Dans les angles, des fragments de paysages vus à grande distance évoquent d’une touche légère Avignon et ses environs. On reconnaît en bas à droite les tours du palais des papes et celle de Notre-Dame-des-Doms dominant les restes du pont Saint-Bénezet.

La Hollande a également cultivé avec magnificence la peinture religieuse, comme en témoigne ce magnifique Christ portant la croix. Véritable « morceau choisi » du tableau d’autel La Vision de saint Ignace, peint par Bloemaert, en 1622, pour l’église des Jésuites de Bois-le-Duc en Hollande, à l’occasion de la canonisation d’Ignace de Loyola, leur saint patron, et aujourd’hui détruit. Considérée comme perdue depuis le XVIIe siècle, cette dérivation n’était plus connue que par une estampe réalisée par le fils de l’artiste.

Cette Résurrection du Christ est l’un des huit panneaux peints du cycle de la Passion du Christ qui constituaient le retable de l’ancien maître-autel de l’église de l’abbaye cistercienne de Marienfeld, près de Münster en Westphalie. Commandé au peintre par l’abbé Arnold von Bevern peu avant 1456, le retable fut installé dans l’église en 1457. Déplacé à la fin du XVIIe siècle, il fut dispersé lors d’une vente, après 1804. Peint en 1455-1456, ce magnifique ensemble a été démembré au début du XIXe siècle.

Dans le cadre de la Programmation du musée Calvet, des travaux viennent de débuter dans la Galerie des Maîtres du Nord, ouverte en 2005 et située au rez-de-chaussée de l’hôtel de Villeneuve-Martignan. Cette section a été constituée à date très ancienne. En 1827, François Artaud (1761-1838), Directeur associé du Musée Calvet en 1812, conseiller artistique et technique d’Esprit Requien, après de longues tractations menées avec le chirurgien Sauvan de son vivant, acquit auprès de l’épouse du praticien 83 peintures, représentatives du goût d’un amateur éclairé. La moitié appartenait aux écoles flamandes et hollandaises.

Cette salle a fait fonction de salle à manger de madame Deleutre, femme de l’ancien propriétaire des lieux au début du XIXe siècle. Elle été renommée en l’honneur d’un ancien vice-président de la Fondation Calvet, Mr. Josserand de Saint-Priest d’Urgel. Cette salle est consacrée à la Peinture et la Sculpture à Avignon au XVIe siècle, et en particulier à la présentation de l’œuvre de Simon Mailly, dit de Châlons...

Vue ancienne d'une salle du Museum Calvet qui était alors une Bibliothèque et un musée. La grande table accueillait alors les séances du conseil d'administration de la Fondation Calvet. La frise décorant le plafond, vert et blanc, toujours en place, les dessus-de-portes (recouverts lors des travaux de restauration ), témoignent sans doute...

Découvrez les lieux culturels avignonnais et portez un regard différent sur ceux-ci par le prisme d’une technique emblématique de l’histoire de la photographie, basée sur l’emploi, rappelons-le, de deux couleurs. L’une, le noir, prend souvent part « à l’orchestration colorée », suivant les mots employés par Matisse, pour définir une peinture.

Cette salle précédant la Méridienne, sert d’écrin à la présentation d’une grande partie de la collection d’orfèvrerie du musée Calvet. Cette collection se compose d’environ trois cents pièces d’orfèvrerie française et espagnole datant du XVIe au XIXe siècle.

Cette petite pièce de seize mètres carrés, appelée « cabinet de bains » dès le début du XIXe siècle, semble être l’un des derniers espaces de l’hôtel du XVIIIe siècle, construit par l’architecte Jean-Baptiste Franque de 1741 à 1754 pour le marquis Joseph-Ignace de Villeneuve-Martignan, à avoir subsisté.

Le frontispice de la Notice historique sur le Musée Calvet d’ Avignon, (deuxième édition), paru en 1901 et du à Félix Digonnet, Administrateur du Musée Calvet, donne à voir la cour d’Honneur de l’ancien hôtel de Villeneuve- Martignan.

Dans l’attente de la mise en place de l’exposition « Rythmes, lignes et couleur : Œuvres inédites de Vernon Blake (1875-1930) » qui ouvrira le 25 janvier 2021, le salon d’accueil, réunissant à l’ordinaire une belle sélection de Vues d’ Avignon, a été remis en peinture dans un ton lumineux et tonique.

Pendant le confinement, la vie quotidienne se poursuit au musée. Des travaux de peinture se déroulent en ce moment dans le salon d’accueil du musée, la seule salle de l’ancien hôtel de Villeneuve- Martignan, ayant conservé sa magnifique voûte plate, prouesse architecturale caractéristique de l’œuvre des Franque.

La cheminée prenait place dans la seconde moitié du XIXè siècle dans la salle dite des Monuments gothiques, aménagée dans les années 1841-1849, pour abriter une section alors en pleine expansion, à la faveur de la politique d’achats mise sur pied par la Fondation Calvet ou des libéralités privées.

Depuis septembre 2020, la Galerie de sculptures, au rez-de-chaussée de l’hôtel de Villeneuve- Martignan, donne à voir la cheminée monumentale provenant de l’Hôtel de Crillon, donnée à la Fondation Calvet au XIXè siècle.

Dans la perspective de l’ouverture prochaine de la Méridienne, un délicieux salon de bain, aménagé dans les années 1770 par la fille du marquis de Villeneuve, fermé au public depuis plusieurs années, se déroule en ce moment...

Le thème du visage, "décor suborneur", est abordé dans un poème de Baudelaire, extrait du recueil "Les fleurs du mal" (Edition de 1861), intitulé "Le Masque. Statue allégorique dans le goût de la Renaissance". Cette pièce prend pour point de départ une sculpture d'Ernest Chevalier (1827- 1982) ," La comédie humaine", œuvre abritée au Musée Fabre (Montpellier). Le statuaire, élève de Rude, était lié à Baudelaire qui lui a dédié le poème.

Auparavant attribué dans la collection Puech à l’artiste italien Pietro Rotari (Vérone, 1707 – Saint-Pétersbourg, 1762), le pastel doit être rendu, selon Pierre Rosenberg (mars 2003), à Charles-Antoine Coypel.

Cette toile représente une scène de la commedia dell’arte ; y figurent plusieurs des principaux caractères que l’on rencontre dans ce type de théâtre. Chaque personnage y est reconnaissable aux vêtements qu’il porte,...

Ce médaillon, à la facture soignée, provient de l’ancienne église paroissiale Saint- Geniès, à Avignon, rebâtie

3ème épisode : Un temple de la belle Antiquité 

Au sein de cet ensemble, les antiquités se taillaient la part du...

2ème épisode

L’évolution de ses goûts : Un savant à triple étage.

La genèse de la collection Calvet repose sur...

Acte I La lutte de Jacob et de l'Ange Ricchi

Focus sur les collections italiennes du musée Calvet.

1er épisode : Les réseaux de correspondance et les goûts de Calvet

L’Automme de Hubert Robert

Cette toile apparaît sans doute comme la plus originale de la série.

Mon plumage est somptueux et se renouvèle au printemps. Je suis le symbole de la résurrection. Mon attribut est...

Je sème la terreur parmi les hommes et les bêtes et dans les vastes territoires de l’empire russe...

Au temple Xiao, l’on porte des soûtras, des pays d’Inde on est originaire. Quelle spiritualité célèbre le poète ?

Grace à une bulle vidéo commentée, venez découvrir une œuvre phare du musée du Petit Palais pour mieux la comprendre.

Après la Peste Noire...

La vie et la mort dans la sculpture à Avignon dans la seconde moitié du XIVe siècle.

Avignon, 1348

La recette de Boccace pour oublier la peste (1349).

Des siècles de pandémie de peste

Craindre ou fuir quelqu’un comme la peste.

Point d'étape sur la restauration de deux statuettes de pleurants – Une étonnante surprise

À la découverte des personnages du musée du Petit Palais : saint Catherine d’Alexandrie, celle qui mis en déroute

A la découverte des personnages du musée du Petit Palais : le bienheureux Pierre de Luxembourg mort en odeur de...

À la découverte des personnages du musée du Petit Palais : Saint Catherine de Sienne, première femme Docteur...

A la découverte des personnages du musée du Petit Palais : Saint Jacques, patron des pèlerins et matamore.

À la découverte des personnages du musée du Petit Palais : saint Pierre.

À la découverte des personnages du musée du Petit Palais : l'archange Gabriel.

À la découverte des personnages du musée du Petit Palais : saint Michel.

À la découverte des personnages du musée du Petit Palais : sainte Marie-Madeleine.

À la découverte des personnages du musée du Petit Palais : saint Jean-Baptiste, le dernier des prophètes

Après vous avoir présenté voici quelques semaines l’exposition Grands hôtes du Palais du Roure, nous vous en proposons quelques images plus artistiques, pour le plaisir et la beauté.

Visite virtuelle de l’exposition

Le Palais du Roure présente les personnalités qu’il accueillit, parmi lesquelles deux poètes et un peintre choisirent ce lieu pour produire leur œuvre. L’exposition montre les multiples traces laissées par les hôtes de cette maison hors du temps...

Le Palais du Roure présente en ce moment une exposition sur les personnalités qu’il accueillit au fil des siècles. L’exposition donne à voir les multiples traces laissées par les hôtes de passage dans cette maison hors du temps.

Partie 4 : 1959 à aujourd’hui : grands et modestes, un établissement municipal ouvert à tous

Le Palais du Roure présente en ce moment une exposition sur les personnalités qu’il accueillit au fil des siècles. L’exposition donne à voir les multiples traces laissées par les hôtes de passage dans cette maison hors du temps.

Partie 3 - Mondanités culturelles :

le Roure de Jeanne de Flandreysy

Le Palais du Roure présente en ce moment une exposition sur les personnalités qu’il accueillit au fil des siècles. L’exposition donne à voir les multiples traces laissées par les hôtes de passage dans cette maison hors du temps.

Partie 2 - 1905-1918 : Mondanités parisiennes : Jeanne de Flandreysy et la Belle-Epoque

Le Palais du Roure présente en ce moment une exposition sur les personnalités qu’il accueillit au fil des siècles. L’exposition donne à voir les multiples traces laissées par les hôtes de passage dans cette maison hors du temps.

Partie 1 - 1462-1907 : les Marquis

de Baroncelli-Javon reçoivent

Lorsque Jeanne de Flandreysy acquiert le Palais du Roure en 1918, c’est une femme de projet, ambitieuse. Ancienne égérie de la Belle-époque à Paris, elle conserve le goût des mondanités de retour en Provence. Pour donner un certain prestige à « son » Roure, elle convie nombres de personnalités à des cocktails, inaugurations, conférences, concerts, réceptions mondaines. Ainsi notables locaux, artistes, écrivains, érudits et universitaires sont invités : Gabriel Colombe, conservateur du Palais des Papes, Joseph Girard, conservateur du Musée Calvet, Maurice Mignon, universitaire spécialiste de la littérature italienne, Louis Jou, illustrateur, Maurice Barrès, écrivain, Pierre de Nolhac, conservateur du château de Versailles, Emile Ripert, écrivain et poète félibre…

Ami lecteur, si vous vous souvenez bien de votre Histoire de France, vous vous souvenez certainement de cette expression annonçant au fils du Roi la mort de son père et symbolisant la continuité de la fonction royale : « Le Roi est mort. Vive le roi ! ». Il est arrivé une chose étonnante à Jeanne de Flandreysy, ce tourbillon de femme qui redonna vie au Palais du Roure. Nous sommes en 1932. Jeanne est propriétaire du Roure depuis 1918 et travaille à sa renaissance avec toute l’énergie qu’on lui connaît : travaux, mais aussi conférences, concerts ou cocktails, réunissant tout l’aréopage avignonnais et plus largement provençal.

J’ai souvent médité sur la roue de la vie en regardant cette photographie de Jeanne de Flandreysy, balayant humblement en son vieil âge devant la porte du Palais du Roure. Vous souvenez-vous de cette élégante jeune femme en ses trente ans parisiens ? Vous l’avez régulièrement croisée dans les journaux mondains du Paris de la Belle-Epoque : sortant de l’opéra, recevant en son salon… Sur cette photographie, Jeanne, née en 1874 et décédée en 1959, a 71 ans.

« Le Vin Mariani dont la réputation s’accroît depuis plus d’un quart de siècle, est recom-mandé, dans le monde entier, par le corps médical, qui l’a toujours prescrit avec succès dans : La Grippe – L’Influenza – Les Affections nerveuses – Les Maux d’estomac – L’Anémie – Les Accès de fièvre – L’Insomnie – Les Maladies de poitrine – Le Surmenage – La Neurasthénie – La Prostration nerveuse – La Débilité générale – Les Convalescences – Les Pertes de sang – L’Impuissance.... »

Regardez la première photographie jointe à cet article. L’on y voit Jeanne de Flandreysy, future propriétaire du Palais du Roure, majestueuse, seule avec le Maître de la Provence, Mistral. Une personne me parlait récemment de ce cliché bien connu, que Jeanne de Flandreysy a largement diffusé en effet. « Savez-vous, lui ai-je dit, qu’il s’agit en quelque sorte d’un faux ? La photo a été trafiquée. »

" Je fus vite initiée au personnage hors du commun de Mme de Flandreysy. Il n’y eut pas d’ailleurs sur ce sujet piquant qu’un seul narrateur. A côté du principal [le Maire de Valence], M. Raoul Giraud, M. Charles Forot, d’autres aimables bavards… corroborèrent les récits époustouflants, y allèrent de leurs propres souvenirs. Mme de Flandreysy intéressait plus les messieurs que les dames. La nature de ses aventures délectait et retenait plus les uns que les unes. "

« […] Le Felibrige, en Provence (sa terre-mère), va de mieux en mieux. Il y a des jeunes qui vont bien, surtout un petit Folco de Baroncelli qui mérite la palme, et qui est enragé de la langue. Il y a douze enfants, et, grâce à lui, tous parlent provençal avec père et mère. Cela console de la vermine païenne qui fait parler français à sa marmaille. »

Louis des Balbes de Berton, seigneur de Crillon, est né en 1541 à Murs. Il est issu d’une noble famille piémontaise installée en Comtat Venaissin dès le XIVe siècle. Issu d’une famille toscane également arrivée au XIVe siècle à Avignon, Barthélémy de Baroncelli, propriétaire de l’hôtel particulier aujourd’hui Palais du Roure, épouse en 1576 la sœur de Louis des Balbes de Berton.

A vous qui n’avez pas pu entrouvrir les portes du Roure pour y admirer la présentation du cycle calendal 2020, nous vous proposons une visite virtuelle des salons. Vous pouvez croiser le regard de santons provenant des divers santonniers (Montagard, le Carmel d’Avignon, Fontanille), de diverses régions du monde (Avignon, Naples), de diverses matières et techniques (terre cuite, cire, mie de pain). Laissez-vous guider !

Cher lecteur, chère lectrice, c’est encore Balthazar, le chat du Roure ! Aujourd’hui, je vais vous parler de l’art d’exposer des œuvres dans un musée. Lorsque je me balade dans l’enfilade des salons, je remarque que cela ne ressemble pas à une maison habitée tous les jours, avec des habits, de la vaisselle, des jouets, des litières… Ici, les tableaux et les meubles sont disposés de façon à être mis en valeur.

Me revoici, Balthazar, le chat du Roure, bien au chaud dans la majestueuse bibliothèque. Je me cache souvent en haut des grands rayonnages, entouré de moulages en terre cuite de bustes des papes d’Avignon réalisés par l’artiste Jean-Pierre Gras. De mon belvédère, j’observe le travail de Sophie, chargée de collections, qui renseigne les chercheurs néophytes ou aguerris et leur met à disposition certains livres, archives, périodiques, photographies selon l’objet de leur recherche. Eh oui ! Un musée n’est pas seulement une vitrine de collections exposées, c’est aussi un lieu pour faire avancer la recherche, notamment en sciences humaines.

Bonjour c’est Balthazar, le chat du Roure ! Aujourd’hui, je vous emmène en voyage avec Lorène, la médiatrice culturelle qui est chargée de transmettre aux petits Avignonnais la culture provençale et l’histoire du lieu. Pour cela, elle utilise tout son savoir et sa pédagogie au service des enfants pour leur donner envie de (re)venir visiter le musée avec leur famille, leurs amis… Oh mais que vois-je ? Un nouveau jeu en préparation ! Chic ! J’accours…

Me revoilà, Balthazar, le plus rourien de tous les chats avignonnais ! Aujourd’hui je vais vous parler du rangement, de l’ordre, du classement, de l’organisation des collections en dehors des salles qui se visitent : les réserves. Lieux de fantasme, fascinant et attirant, ils n’ont aucun secret pour moi. Suivez le guide… La conservation des collections est vraiment essentielle pour un musée. En fait, le but est de transmettre à chaque génération de chats et d’humains les trésors du Patrimoine et de l’Histoire.

Salut c’est Balthazar ! J’aime me promener dans la cour du Palais du Roure de bon matin, j’aime son silence, son calme. J’aime aussi ses nombreuses cloches que je m’emploie à faire résonner dans ma tête. Mais soudain la grande porte en bois s’ouvre… tiens, qui voilà aussi tôt ? Ah c’est Sandrine, la sympathique, la souriante, la plus « ancienne » du Roure. C’est la secrétaire du Palais, mais elle ne manque jamais une occasion d’aider ses collègues !

C’est encore Balthazar, le plus instruit des chats avignonnais. Pourquoi le plus instruit ? Car j’en suis à ma quatrième vie ! (Photo 1) Après avoir appartenu à l’artiste Louis Jou, j’ai été nourri et logé par Jeanne de Flandreysy jusqu’à sa mort en 1959, j’ai été tour à tour avec divers compagnons : une directrice de théâtre, un confiseur, une libraire et même le dernier gardien du Palais du Roure… Voilà pourquoi je suis un fin connaisseur de ce lieu unique ! Ce Palais m’a tout l’air fermé aux visiteurs, mais il y a de l’animation à l’intérieur…

Salut ! Moi c’est Balthazar, le plus instruit des chats avignonnais. Je connais les toits du centre-ville par cœur ; ma terrasse préférée est celle du Palais du Roure, où je vis. Mais depuis quelques mois, je ne vois plus grand monde dans cette somptueuse cour... Moi qui aimais espionner les photographes en herbe et leurs modèles… félins ! Personne non plus dans l’enfilade des salons ou la salle de la diligence. Sans doute le Palais est-il fermé aux visiteurs. Quel ennui ! Mais… Que de raffut dans la bibliothèque et les bureaux ! Que font tous ces humains qui s’agitent ?

A vous qui n’avez pas pu entrouvrir les portes du Roure pour y admirer la présentation du cycle calendal 2020, nous vous proposons une visite virtuelle des salons. Vous pouvez croiser le regard de santons provenant des divers santonniers (Montagard, le Carmel d’Avignon, Fontanille), de diverses régions du monde (Avignon, Naples), de diverses matières et techniques (terre cuite, cire, mie de pain). Laissez-vous guider !

En ce moment, l’équipe du Palais du Roure s'active. Malgré la fermeture au public des musées, nous préparons la crèche.

Un musée doit enrichir sans cesse ses collections. C’est pourquoi nous vous proposons une plongée dans les nouvelles acquisitions du Palais du Roure ces dernières années ! Une façon de vous faire découvrir autrement des objets insolites, rares, de belles œuvres d’art, des documents exceptionnels…entrés dans nos collections.

On peut penser qu'un musée fermé au public est un musée vide, sans personnel.

Détrompez-vous ! Sans négliger toutes les mesures pour contenir la propagation du virus, les musées doivent remplir leur fonction première de conservation du patrimoine.

Cette année, le Palais du Roure propose une crèche originale accompagnée de la traditionnelle table des treize desserts. C'est en partenariat avec l'association L'Estello d'Avignoun, et notamment Jean-Victor Moureau, que sont érigés les décors qui accueilleront les petits personnages de la crèche.

Après nos séries sur la crèche 2020 du Palais du Roure et la décoration calendale de ses salons, en voici quelques photos moins documentaires et plus artistiques, pour le plaisir des yeux.

Habitués de la crèche du Roure, vous devez être frustrés de ne pouvoir la voir et partager ce moment de joie, de culture, de beauté et de convivialité. Nous ne pouvons pourtant pas garder pour nous seuls cette belle crèche, aussi vous en proposons-nous un petit reportage photographique. A ben-lèu !

La préparation de Noël commence dès la fin des vendanges, en préparant le vin cuit, en cueillant noix, amandes, figues… Puis le 4 décembre, pour la Sainte-Barbe, il faut mettre dans des soucoupes du blé à germer, des lentilles.

Grande famille d’imprimeurs et d’éditeurs depuis le XVIIIe siècle, les Aubanel ont marqué l’histoire d’Avignon. A cette époque, la cité des Papes est une ville d’études et un centre intellectuel important.

Les santons mis à l’honneur sont ceux d’une grande famille historique d’Avignon, les Aubanel. Traditionnellement installés dans l’entrée de la Maison Aubanel, près de la place Saint-Pierre, sous une enfilade de magnifiques tableaux de Parrocel entre autres, les voici présentés publiquement dans l’une des plus belles pièces historiques du Palais du Roure, la chambre au plafond.

Rendez-vous annuel très attendu et apprécié des Avignonnais, le cycle calendal du Palais du Roure s’ouvre à nouveau cette année, pour notre plus grand plaisir.

En attendant la prochaine exposition du Palais du Roure, relative à ses grands hôtes, découvrez un mariage...

Le premier numéro de L'Aioli titrait en première page " Qu'es aco, L'Aioli ? " mais l'on pourrait aussi bien dire

En attendant la prochaine exposition du Palais du Roure, relative à ses grands hôtes, découvrez l'un d'entre eux.

2ème Section

Durant la fermeture, le Palais du Roure vous propose de redécouvrir l'exposition en images

Durant la fermeture, le Palais du Roure vous propose de redécouvrir l'exposition en images

…Folco de Baroncelli, le poème d'une vie, découvrez un aspect étonnant de cet homme.

Le Palais du Roure vous propose un court retour en arrière...

Une petite série hebdomadaire qui vous propose de découvrir la richesse et la beauté de la langue provençale.

Découvrez la richesse et la beauté de la langue provençale

Découvrez la richesse et la beauté de la langue provençale.

En ces temps de confinement, le Palais du Roure vous propose quelques pistes de lecture autour de son exposition...

En ces temps de confinement, le Palais du Roure va vous proposer des pistes de lecture autour de son exposition...

En ces temps de confinement, le Palais du Roure vous propose quelques pistes de lecture autour de son exposition

En ces temps de confinement, le Palais du Roure va vous proposer des pistes de lecture autour de son exposition...

Le rôle du « conditionnement » d’archives a toujours été de protéger les documents pour les conserver, pour les...

Aujourd’hui, nous proposons une découverte du « monde des blasons ». Ancêtres du logo, les blasons ont été créés au

Contrairement à ce que laisserait penser un tel titre, nous ne parlerons pas ici des sources d’une histoire de...

Des missions de l’archiviste, celle de garantir de bonnes conditions de conservation aux documents est primordiale.

Mais qu'est-ce qu'un sceau ? En cire, en plomb, ou encore en or, ronds ou ovales, les sceaux étaient apposés...

Poursuivons la découverte de documents « essentiels » du fonds d’archives de la commune d’Avignon...

Les archivistes s’emploient à décrire précisément les documents qu’ils conservent, afin qu’on les identifie et...



Colorier une lettrine : le K de Karolus.

J’indexe, tu indexes, il/elle indexe,

NOUS indexons…

Le moment que nous sommes en train de traverser revêt un caractère historique inédit.

Les Archives de la Ville d’Avignon lancent une collecte de photographies d'intérieurs avignonnais. Écrivez-nous !

Collectez et triez vos ressources documentaires. Partagez !

Jardin du Rocher des Doms

Ce monument a été édifié en l'honneur de Félix Gras, poète de langue provençale et capoulié du Félibrige. Ce buste est l'œuvre de son fils, le sculpteur Jean-Pierre Gras qui fut aussi peintre et céramiste.

Situé cours du Président Kennedy, il est l’œuvre de l’architecte Eugène CHIRIÉ. Construit entre 1949 et 1955, ce bâtiment présente une ordonnance classique. Dans la salle des guichets, des panneaux peints par Pierre AMBROGGIANI, en 1961 et 1962, présentent l’environnement d’Avignon et du Comtat Venaissin, aussi bien historique, géographique qu’architectural.

C'est dans la maison du n° 3 rue de la Carreterie qu'est né Henri Bosco, le 16 novembre 1888. Cet écrivain a d'abord été enseignant au Maroc. Il y dirigera la revue Aguedal qui publie les poètes locaux. Il rédigera son premier roman en 1924 : Pierre Lampedouze. Parmi ces œuvres, on peut citer L'Ane Culotte, Malicroix, Antonin, Sabinus, Mon Compagnon de songes, Tante Martine, Le Récif. Il a publié, également, des romans pour enfants tels L'Enfant et la Rivière, Le Renard dans l'île, le Chien Barboche.

Lorsque l’on pénètre dans le péristyle de l’Hôtel de Ville d’Avignon, face à l’entrée on peut remarquer une grande niche dans laquelle est placée le buste de Marianne. En levant les yeux au-dessus de cette sculpture, on aperçoit un rectangle vide qui semble occulté. En fait, une plaque de bois dissimule une inscription qui fut gravée en 1871. En 1870, Louis Napoléon Bonaparte, qui a régné sous le nom de Napoléon III, a capitulé à Sedan contre les prussiens. En contestation, la municipalité d’Avignon décida de frapper d’indignité nationale Louis Napoléon Bonaparte en installant cette plaque...

Cet hôtel fut édifié sur l'emplacement de la Livrée de Pampelune à la demande du général de l'artillerie pontificale, Louis III de Berton, baron de Crillon, petit neveu du brave Crillon, en 1648. Ce bâtiment est l'œuvre de l'architecte italien Domenico Borboni qui lui a donné une allure très romaine avec une façade présentant des décors végétaux et de mascarons. Ce magnifique hôtel est visible rue du Roi René.

Cette œuvre, située dans le jardin de la bibliothèque Ceccano, a été sculptée dans une pierre offerte par la commune de Crillon-le-Brave. Ce buste d'Henri IV a été érigé à l'initiative de l'association de Vaucluse pour le millénaire capétien le 8 octobre 1989.

Rue Grivolas

De nombreuses découvertes archéologiques, notamment des mosaïques, permettent de préciser la localisation des quartiers résidentiels à l’époque romaine. Il semblerait que de riches habitations prenaient place dans ces secteurs périphériques de la ville dès le Ier siècle après J.-C. Les fouilles archéologiques réalisées rue Grivolas ont permis la découverte des vestiges d’une riche habitation dont les murs étaient recouverts d’enduits peints.

Cet hôtel fut édifié sur l'emplacement de la Livrée de Pampelune à la demande du général de l'artillerie pontificale, Louis III de Berton, baron de Crillon, petit neveu du brave Crillon, en 1648. Ce bâtiment est l'œuvre de l'architecte italien Domenico Borboni qui lui a donné une allure très romaine avec une façade présentant des décors végétaux et de mascarons. Ce magnifique hôtel est visible rue du Roi René.

Le Collège Saint-Nicolas d'Annecy a été fondé en 1426 par le Cardinal de Brogny, Jean Allarmet et a pris place dans l'ancien couvent de Notre-Dame-des-Fours. La chapelle a conservé ses murs gothiques. Au nord de l'édifice, une tour d'escalier a été réalisée par François de Royer de la Valfenière. C'est Pierre II Mignard qui réalisera les façades entre 1704 et 1705, tout en essayant de garder l'esprit du cloître ainsi qu'une porte donnant accès à la chapelle. A la Révolution, le bâtiment fut vendu comme bien national et donné au Musée Calvet en 1901.

Cette sculpture, réalisée avec 300 kg de métal, est l'œuvre de l'artiste Jean-Claude Lorenzo qui a voulu rendre hommage à l'Afrique. Elle est, d'après le sculpteur, une représentation de la Liberté et de la Solidarité.

A l'angle de la rue Saint Charles et de la rue Joseph Vernet, ont été mis au jour les vestiges du rempart médiéval du XIIIe siècle. Ceux-ci sont encore visibles. Depuis l'époque romaine, l'enceinte de la ville a connu des modifications successives. Le tracé du rempart du XIIIe siècle est longtemps resté imprécis de par les modifications qui lui ont été apportées au XIVe siècle. Près de ces vestiges, une plaque commémorative a été apposée en hommage à Franck Rolland. Cet historien a étudié l'enceinte médiévale du XIIIe siècle et a permis de retrouver le tracé de celle-ci.

Située rue Perrin Morel, la médiathèque est l’œuvre des architectes Béatrice DOUINE et Jacques PRUNIS. Elle a été construite entre 1984 et 1986. L’originalité de cette réalisation découle de son identité urbaine, architecturale et culturelle. Elle se traduit par la diversité des volumes, des formes, des matériaux et des couleurs.

Au n° 8 rue de la République

En 1867, à 2,75 m de profondeur fut découvert la bordure d'un pavement gallo-romain, au n° 8 de la rue de la République, à l'angle de la rue Viala. Ce n'est qu'en 1880 que l'ensemble de la composition fut mis au jour. D'après E. Duprat (1910), cette mosaïque "a peut-être appartenu à l'une des premières constructions romaines élevées dans cette partie de la ville ". Il est à noter que ce style de décor a été mis au jour à Vienne (Isère) et daté par la stratigraphie de la première moitié du Ier siècle.

le 23 de la rue Joseph Vernet

C'est au numéro 23 de la rue Joseph Vernet que Napoléon Bonaparte, capitaine à l'époque, séjourna en juillet et août de 1793. Cette maison appartenait alors à Pierre Bouchet, ancien négociant. Dès avril 1793, les Girondins sont menacés par la Commune de Paris, ce qui provoque des remous en province où des mouvements de résistance s'organisent et où des hommes sont mobilisés sous l'impulsion des Montagnards envoyés dans les régions dans ce but.

Rue du Roi René

On situe les origines du couvent Sainte Claire à l'année 1239. C'est durant cette époque que les religieuses clarisses s'installent en Avignon. L'édifice sera, pour une grande part, reconstruit au XIVe siècle. Le couvent va grandement souffrir durant la Révolution Française. Malgré cette destruction, il subsiste un état des lieux daté de 1796 qui permet de se faire une idée de l'agencement des bâtiments.

Cette sculpture, inaugurée en 2000, est l'œuvre de l'artiste Brigitte Nahon. Elle est située face au Palais de Justice, boulevard Limbert. Cette réalisation représente la balance de Thémis qui symbolise la justice et l'équité. L’artiste a précisé que cette représentation « est un hommage à la justice tout en rappelant sa fragilité ».

Cet ensemble situé rue des Rêveuses, dans le secteur de Montfavet, est l’œuvre de l’entreprise Béton Vole. Il a été réalisé entre 1989 et 1990. Ces jeux d’enfants de l’école Sainte Catherine constituent une rareté quant à leur originalité et leur aspect unique. La forme de ces jeux et leur nom, « Village de Bulles » font référence au courant des maisons bulles porté, notamment, par les architectes Annti LOVAG et Pascal HÄUSERMANN.

Au n° 7 de la Rue Saluces

En 1860, lors du creusement des fondations de la maison située au n° 7 de la rue Saluces, connue sous le nom de maison Joubert, à 3 mètres de profondeur, fut mise au jour une mosaïque dont les éléments découverts ont permis de fournir une reconstitution. Cette reconstitution a été possible grâce aux relevés effectués à l’époque et aux éléments qui ont été conservés.

Rocher des Doms

En mai et juin 1944, l'armée allemande, au bas du Rocher des Doms, a creusé ce que l'on a considéré être des abris. Il est possible que leur destination première ait été de servir d'entrepôts de stockage des munitions qui étaient acheminées par le Rhône. Durant la Seconde Guerre mondiale, des bâtiments étaient construits sur la façade du Rocher et dissimulaient les entrées de ces abris.

Cité Administrative

C'est lors de sa visite à Avignon en 1860 que Napoléon III propose de libérer le Palais des Papes de son affectation militaire. La ville accepte alors de céder à l'Etat, gratuitement, un terrain sur lequel est localisé le jardin des plantes, à la condition que l'Etat érige la nouvelle caserne à ses frais. La caserne Hautpoul sera achevée en 1865.

Avenue de la Trillade

Cette résidence et ce groupe scolaire se situent avenue de la Trillade. Construites entre 1956 et 1960 pour la résidence et en 1960 pour l’école, elles sont l’œuvre des architectes Max BOURGOIN et Albert CONIL. Ce complexe architectural est la traduction des solutions d’aménagement des villes après la seconde guerre mondiale. Sa conception allie modernité et références au contexte régional. Il est à noter l’utilisation d’éléments décoratifs en béton, en terre cuite et en céramique.

Jardin du Rocher des Doms

Cette œuvre en bronze a été réalisée par le sculpteur Félix Charpentier qui l'a présentée au Salon en 1894. Elle fut initialement placée sur la Place Carnot mais cette installation insurgea l'abbé Dumas, curé de Saint-Pierre qui trouvait la statue "impudique". Il fut même tenté de déboulonner la sculpture dans la nuit. Devant la polémique, l'œuvre fut déplacée dans le jardin du Rocher des Doms.

Rue des Teinturiers

La maison dite du Quatre de Chiffre est une demeure de style gothique construite en 1493. Son nom vient du monogramme sculpté sur sa façade et interprété par certains chercheurs comme la marque de commerçants. Le bâtiment a été remanié aux XVIIIe et XIXe siècles mais il a gardé son aspect d'architecture gothique tardive notamment avec ses créneaux, ses arbalétrières, ses gargouilles et ses deux échauguettes.

Avenue Etienne Martelange

Cette église située avenue Etienne Martelange, est l’œuvre des architectes Guillaume GILLET et Charles ANDRÉ et du maître-verrier l’abbé Marcel ROY. Le ferronnier WATKIN a réalisé la croix qui surmonte la flèche. Elle a été construite entre 1967 et 1969. Le plan triangulaire de la parcelle a dicté l’organisation du centre paroissial avec une église, un cloître d’hiver couvert par une verrière pyramidale, une salle de conférence, un presbytère, des salles de catéchisme.

Rue Félicien David

Des découvertes archéologiques continuent à être faites dans le secteur. A Avignon, des travaux d’enfouissement des containers du centre-ville sont effectués. Les archéologues du département suivent les sondages réalisés lors de ces opérations. Ainsi, au printemps 2017, rue Félicien David, une fresque romaine a été mise au jour contre le bâtiment de l’Hôtel de Ville. Dégagée sur 1,80 m de long et 1,50 m de hauteur, elle est située à 3 m de profondeur.

dite la Chapelle des Pénitents Blancs

Cette église a été bâtie sur les vestiges d'un bâtiment gallo-romain, très certainement les thermes. Elle sera agrandie au XIVe siècle et connaitra de nombreux travaux durant le XVe siècle. Au XIXe siècle, l'église Notre Dame la Principale devient la Chapelle des Pénitents Blancs et la réalisation de la façade est confiée à l'abbé Pougnet.

Rue Saint-Etienne

L’espace du forum gallo-romain était ouvert sur le Rhône, vers l’ouest, et était soutenu par un mur de soutènement, doublé d’une rangée d’arcades qui formaient une longue galerie en bordure du fleuve. Des vestiges de celles-ci sont visibles à la descente de l’escalier rue Saint-Etienne.

Réalisé par l’architecte de l’Office Public d’Habitations Bon Marché, entre 1927 et 1928, cet ensemble de logements est situé route de Montfavet. Le style de l’architecture est caractéristique des années 1920. La qualité des espaces extérieurs avec jardin à l’entrée et préservation des arbres est à noter.

Rue Joseph Vernet

Sur la façade du Collège Joseph Vernet, ancien "Collège Moderne de Jeunes Filles", les traces des bombardements américains et plus précisément ceux du 8 août 1944 ont été préservées. Les attaques ont eu lieu le matin. Il est difficile de comprendre pourquoi ces bombardements ont touché le centre-ville.

Rue Peyrolerie

Les structures architecturales mise au jour rue Peyrolerie sont datées de la fin du Ier siècle ou du début du IIe siècle. Le plan lacunaire montre trois pièces caractérisées par quatre arcades. Ces salles sont situées à l’ouest, où sont localisés une galerie et un escalier d’accès rupestre. Près de ces espaces se dessine, au sud, une cour dotée d’un bassin central.

Rue des Teinturiers

A la suite du siège d'Avignon en 1226, le roi Louis VIII fit ses dévotions à l'oratoire de Sainte Croix. Il fonde alors la Royale et Dévote Confrérie des Pénitents Gris. Ceux-ci vont alors édifier la chapelle à cet emplacement. Ce lieu est dévoué à l'adoration des Saints Sacrements.